Le superviseur musical de « White Lotus » explore la série » (principalement) les gouttes d’aiguille hawaïennes les plus populaires doivent être lues

Le superviseur musical de « White Lotus » explore la série » (principalement) les gouttes d'aiguille hawaïennes les plus populaires doivent être lues

La nominée aux Emmy Awards Janet Lopez, la superviseure musicale de « The White Lotus », note que le créateur de l’émission, Mike White, n’a scénarisé aucune chanson.

L’idée était d’établir l’emplacement, ce qui l’a amenée à écouter de la belle et importante musique d’Hawaï, qu’elle a trouvée en recherchant la musique disponible auprès des éditeurs et des maisons de disques de la région.

L’objectif de Lopez était d’enchaîner un voyage musical qui résonnait avec les personnages tout en améliorant le lieu exotique du spectacle. « Nous voulions que la musique voyage avec l’émotion de la scène, au lieu de se sentir comme de pures gouttes d’aiguille dessus », dit-elle.

Pour y parvenir, il appartenait aux éditeurs de l’émission de relier ces moments. Lopez dit: « Cela a permis une flexibilité pour explorer une variété de chansons et poursuivre des pistes authentiques qui étaient spéciales pour Mike. »

Lopez a exploré certaines sélections musicales clés de la première saison de l’émission pour Variety.

« He Hawai’i Au » du Sunday Manoa

https://www.youtube.com/watch?v=bR-z5yHR08

« Comme tant de chansons dans ‘The White Lotus’, cette chanson était l’une des préférées de Mike White. … Tout dans cette chanson et le Sunday Manoa est authentique, donc la faire jouer magnifiquement au cours d’une nouvelle journée à Hawaï alors que nos personnages se réveillent aux possibilités était parfait. C’était tellement organique que nous l’avons laissé mijoter et jouer comme source dans le hall.

« Hawai’i Aloha » par le Rose Ensemble

« La fin de cet épisode marque la première utilisation d’une chanson par le Rose Ensemble. Leur son réfléchi et émouvant se fait souvent entendre tout au long de la saison, et les jouer sur le conflit interne d’Armond dans la première appréciation pure de la nature de Quinn (Fred Hechinger) semblait honnête et réel.

« Leurs chansons ont juste fonctionné et à la fin de la saison, elles aussi ressemblaient à une sorte de thème pour lequel nous étions reconnaissants. »

« Hukia Mai » par APM Music

« Une idée fausse courante à propos de la musique de bibliothèque de production est qu’elle est abordable et donc sans valeur. Ce n’est tout simplement pas vrai.

« APM Music est un exemple parfait de l’importance et de la crédibilité des chansons de bibliothèque. Kapono Beamer est un bien-aimé et respecté, nominé aux Grammy Awards et 12 fois lauréat du Nā Hōkū Hanohano Award (le premier prix de musique d’Hawaii), et avec Mac Prindy et Grahame Roy Maclean, il est co-auteur de la chanson ‘Hukia Mai. ‘

« ‘Hukia Mai’ n’était pas une alternative à une chanson plus chère, mais plutôt un fier premier choix pour ce qui fonctionnait le mieux dans la scène. »

« Jesu, Joy of Man’s Desiring » (alias « Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147: X. Jesu bleibet meine Freude ») d’Eugene Ormandy et de l’Orchestre de Philadelphie

« Mike White a adoré cet arrangement particulier de ‘Jesu, Joy of Man’s Desiring’ de Bach. Et même si c’était très différent de tout ce que nous avions entendu dans la saison, c’était aussi 100% juste.

« Dans n’importe quel autre spectacle, cela aurait pu être un moment marqué, mais la vision de Mike était parfaite et nous avons utilisé cet enregistrement ainsi qu’une magnifique version des Sœurs dominicaines sur diverses séquences d’Armond qui se défait.

« L’ouverture et l’exploration de Mike pour ce qui fonctionne font partie de la magie et du plaisir de la musique. »

« Style insulaire » de John Cruz

« Cette chanson joue au générique de fin de l’épisode final et était une chanson importante pour Mike. Sa performance de John Cruz, lauréat du prix Grammy et Nā Hōkū Hanohano, est authentique et un beau rappel final de notre spectacle.

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