Le directeur de la photographie RRR KK Senthil Kumar sur le tournage du blockbuster le plus fou de l’année [Exclusive Interview]

Je sais que le film a pris assez de temps et que vous avez filmé pendant Covid. À quel point était-ce difficile de filmer un film comme celui-ci sur Covid quand vous avez ces énormes plans de foule et tous ces gens? Cela semble être le mauvais type de film à essayer de filmer pendant une pandémie.

Non, heureusement, l’une de mes séquences préférées dans ce film est l’introduction de Ram. Heureusement, nous venons de le filmer juste avant le verrouillage, ou la pandémie a été annoncée, ou est arrivée en Inde. Heureusement, c’était une séquence, car je ne pense pas que dans d’autres séquences, les gens se rapprochent autant et créent ce genre de sensation claustrophobe. C’était une séquence que j’aimais beaucoup et heureusement, je suis très heureux que nous ayons réussi avant la pandémie. Ce genre de chose n’est pas possible après que les gens aient eu leurs propres peurs et tout.

La séquence d’intervalle a été tournée après la pandémie, mais nous avons pris toutes sortes de précautions pour que tout le monde entre dans le plateau, la température a été vérifiée, tous se sont fait vacciner. Toutes les mesures de précaution ont été prises et tout le monde, techniciens et autres, et même les acteurs portaient des masques et juste avant la prise, ils enlevaient le masque. Bien que cela nous ait pris plus de temps à cause de [the] précautions que nous avions prises.

Cette séquence d’intervalle où il y avait beaucoup de monde, c’était en fait probablement la séquence où j’aurais utilisé le nombre maximum de lumières de ma carrière, car il y avait tellement de ralentis et une si grande surface. J’avais d’énormes terrains de 200 à 300 pieds, avec beaucoup de choses légères pour donner l’impression qu’une fête se déroulait. C’était une séquence vraiment, vraiment énorme à tourner en extérieur, en fait.

Il y a beaucoup de séquences incroyables dans ce film et elles sont toutes si différentes. Il y a tellement de types de films différents qui se déroulent en même temps. Aviez-vous une chose préférée que vous avez tournée dans tout le film ?

J’aime vraiment chaque partie de ce que j’ai tourné, mais oui, il y a des favoris ici et là. Alors une de mes séquences préférées, comme je vous l’ai dit, l’introduction de Ram près du commissariat. C’était une séquence dès sa conception et lorsque nous tournions, nous voulions créer une sensation très claustrophobe. Nous avons pris la caméra à l’intérieur de la foule. Le moment du tournage lui-même, nous étions en fait si heureux et submergés. Les visuels cherchaient [like] quelque chose qui n’a pas été vu auparavant.

C’était quelque chose qui nous donnait un très gros high même lorsque nous tournions cette séquence. Parce que nous avons fait « Baahubali », c’était en fait comme si répondre aux attentes du public était un grand défi. Donc, chaque séquence devait être bien conçue, composée, tournée et bien éclairée, pour que le public plaise. C’était un défi plus grand que le film lui-même.

J’y ai beaucoup réfléchi parce que c’était en quelque sorte mon introduction à ce genre de film. Beaucoup de publics occidentaux, des gens comme moi, c’est très nouveau pour eux. Avez-vous été surpris par le succès du film dans la façon dont il a voyagé?

Ouais, c’est vraiment surprenant pour nous, en fait. Nous pensions que notre sensibilité à la façon dont nous réalisons des films ne convenait qu’au public indien, ou parce que « Baahubali » s’est bien comporté au Japon, probablement à l’est du monde, ils pourraient avoir le même genre d’émotion que les Indiens. Mais venir vers l’ouest de l’Inde, en particulier les États-Unis et l’Europe, où les gens ont vraiment adoré, cela a été une vraie surprise pour nous.

D’abord une, deux personnes tweetaient, puis soudain tous les scénaristes, critiques et tous appréciaient le film. J’en étais vraiment comblé. Nous ne nous y attendions pas. Jusqu’à récemment, nous regardions toujours les films hollywoodiens pour les aspects techniques et autres, alors quand les gens de là-bas nous apprécient, c’est vraiment « Ouais, d’accord. Nous sommes arrivés. »

Mes types de films préférés sont les gros films d’action à succès, donc je vois beaucoup de gros films axés sur les effets visuels. Et je dois vous dire qu’après avoir vu « RRR », je maintiens ces films à un niveau plus élevé maintenant, parce que ce que vous avez fait est tellement formidable que je regarde juste d’autres films maintenant et je me dis, « Vous pouvez faire meilleur. »

L’essentiel était que nous n’essayions pas de singer qui que ce soit et que, nous voulions que ce soit enraciné en Inde en termes de notre culture, nous prenions juste les détails techniques de l’inspiration, « D’accord, c’est ce qu’ils ont fait. Non, mais comment on le fait ? » Nous ne voulions pas dévier ailleurs et nous voulions que le scénario et l’histoire soient ce qui doit être présenté avant, et non [have] les détails techniques les dépassent. C’était le grand défi. Chaque fois que je fais [a] film, j’essaie toujours de penser que mon travail de directeur de la photographie est d’aider mon réalisateur à raconter son histoire, plutôt que mon travail se démarque. C’est comme si ça devait complimenter le film. Enfin, si le film est réussi et vraiment bien fait, alors en tant qu’équipe nous serons tous appréciés, et c’est le but final du travail du technicien.

« RRR » est actuellement diffusé sur Netflix en plusieurs langues et sur ZEE5 dans son télougou d’origine.