Il y a quelques années, une petite équipe a sorti un trailer pour un jeu simple connu sous le nom de « Project Eve ». Ce que nous avons vu, c’était de gros démons ressemblant à des bêtes, une terre détruite et une héroïne de science-fiction utilisant une épée sophistiquée avec une très longue queue de cheval, et la queue de cheval est ce dont je me souvenais. Je me souviens avoir commenté à un ami que la physique était si précise et qu’ils avaient déployé beaucoup d’efforts pour faire fonctionner cette queue de cheval, et c’est à partir de là que mon intérêt pour ces jeux a commencé. Project Eve deviendrait finalement Stellar Blade, une autre exclusivité PS5 qui commencerait à recevoir beaucoup d’attention, pour diverses raisons (nous en parlerons plus tard). Une démo a été publiée début avril, une démo qui a si bien fonctionné qu’elle a approché les 700 000 joueurs quotidiens, soit près du double de la démo de Final Fantasy VII Rebirth. Des rapports ont également été publiés selon lesquels les gens jouaient sans relâche à la démo, encore et encore, essayant de tirer le meilleur parti du peu qu’ils pouvaient. Même maintenant, quelques jours avant la sortie de Stellar Blade, Reddit est fou de battage médiatique, les gens achetant littéralement une PS5 JUST pour Stellar Blade. Alors, est-ce que tout cela en vaut la peine ? Est-ce que Stellar Blade vaut votre temps ?
Stellar Blade se déroule dans un futur lointain où la Terre a été détruite par une guerre cataclysmique. Ce qui est resté à la surface est une race de créatures ressemblant à des bêtes connues sous le nom de Naytiba, tandis que d’autres se sont échappées vers « la colonie » qui orbite autour de la terre. Notre personnage principal s’appelle Eve et elle fait partie du 7e Escadron aéroporté chargé de descendre sur terre aux côtés d’autres membres pour éliminer la source des Naytibas et purifier la terre du mal qui parcourt la terre. L’ambiance générale du jeu est toujours exagérée et élaborée, et plus j’y jouais, plus je me rendais compte que ce type de jeu rappelle énormément Metal Gear Rising: Revengeance, dans le sens où c’est un concept sauvage mais reste sérieux tout au long. Eve est une petite fille encadrée qui a été envoyée sur terre avec une épée à plasma pour vaincre des bêtes géantes comme des démons et j’adore ça. J’aborderai davantage l’histoire plus tard, car il s’agit en fait d’une partie assez importante de Stellar Blade, ce qui m’a beaucoup surpris.
Comme indiqué précédemment, Stellar Blade rappelle un peu MG Rising, un combat à l’épée rapide dans des espaces ouverts, mais je n’irais pas jusqu’à dire que c’est un jeu « hack and slash ». Certaines personnes l’ont qualifié de jeu de type Soulsbourne et il y a une part de vérité là-dedans, mais il s’agit en réalité d’un mélange de quelques types de jeux. Après une configuration initiale, vous êtes essentiellement libre d’explorer autant que vos capacités vous le permettent, ce qui n’est pas grand-chose au début du jeu. Une inquiétude que j’avais plus tôt était que tout semblait assez linéaire et que vous suiviez à peu près un chemin et j’avais peur qu’il s’agisse d’un jeu antérieur de type hack and slash – comme le God of wars sur PS2 où ce n’était qu’un jeu de type hack and slash. chemin linéaire divisé avec des zones de combat, des énigmes et des pièces d’escalade, mais une fois que vous avez brisé ce moule initial, le jeu s’ouvre et vous avez plus de zones à explorer. C’est là que le jeu passe de l’ancien God of Wars linéaire à des jeux plus récents dans lesquels vous disposez d’un monde de jeu géant et pouvez vous laisser aller là où vous voulez aller. Bien qu’il y ait une quête principale à suivre, il y a des quêtes secondaires et des activités auxquelles vous pouvez participer et celles-ci valent vraiment la peine. Chacun d’eux vous récompense avec des améliorations, de l’XP et des tenues. De plus, ils sont aussi très amusants. Certaines sont des quêtes de récupération génériques, mais d’autres ajoutent un excellent sous-texte aux personnages que vous rencontrez au cours du voyage. Ce sont également très amusants car le combat est l’un des meilleurs systèmes de combat que j’ai jamais imaginés dans n’importe quel jeu. Eve se manie si bien et si précisément, c’est un mélange de MG Rising et de God of War en quelque sorte, c’est l’affaire habituelle d’attaques lourdes et rapides, d’esquives et de parades mais elles sont tellement satisfaisantes à compléter, surtout sur les boss aussi. Ce qui m’a séduit, c’est qu’une parade parfaite N’interrompra PAS une attaque multiple d’un ennemi, vous devez donc perfectionner la parade plusieurs fois en l’espace de quelques secondes et c’est tellement gratifiant d’affiner vos compétences personnelles là où vous savez exactement comment y parvenir. . Il y a un boss en milieu de partie qui est peut-être considéré comme l’un de mes combats de boss préférés, la parade, l’esquive et la frappe rapides sont si bien réglées que je ne peux pas en avoir assez. C’est assez nécessaire à maîtriser en fin de partie, car le boss final est considéré comme l’un des combats de boss les plus difficiles de tous les jeux auxquels j’ai jamais joué, puis j’ai découvert qu’il y avait aussi un « mode difficile ». Heureusement, il existe une difficulté « juste l’histoire » pour ceux qui ne veulent pas de ce défi exigeant. Au fur et à mesure de votre progression, les capacités d’Eve évoluent également, et votre portée dans le monde du jeu s’étend, ainsi que votre confiance dans l’élimination des ennemis. Un ennemi qui vous a posé tant de problèmes auparavant devient très satisfaisant à éliminer sans un seul coup et c’est une expérience tellement enrichissante. Il y a tellement de petits recoins à explorer, ainsi qu’un mini-jeu de pêche (car bien sûr) qui est en fait plutôt amusant. Mon seul reproche à tout cela ne concerne pas tant les quêtes elles-mêmes, mais le fait qu’il y ait un « point de non-retour » à la fin du jeu qui ne me permet pas de revenir en arrière pour terminer les choses que j’ai manquées, et je suis exclu. d’obtenir toutes ces canettes de soda que je collectionnais tout au long de ma partie.
il va sans dire que le monde du jeu est riche en traditions et en construction de monde, tout en étant également incroyable. Les personnages principaux ont tous l’air si bien conçus et de l’amour et de l’attention ont été accordés à chacun, ainsi qu’au design de l’ennemi lui-même. C’est l’un des jeux les plus jolis de la PS5 et la palette de couleurs ajoute de très petits détails à chaque zone. Le premier monde Eidos 7 est une ville en ruine envahie par la verdure qui reprend la ville tandis que le Wasteland est une zone désolée avec des ruines clairsemées à explorer. De plus, il fonctionne incroyablement bien, sans déchirure d’écran et a un look incroyable, mais il MOURIT pour un mode photo ! La musique est également FANTASTIQUE car chaque zone ajoute des effets de fond à la zone. Ce n’est pas comme Breath of Wild avec des bruits aléatoires, ce sont des chansons de fond à part entière atténuées qui reflètent la zone dans laquelle vous vous trouvez. Elles sont suffisamment là pour que vous vous en souveniez et les reconnaissiez, mais pas assez pour devenir un nuisance. Cela ajoute une bonne ambiance pendant que vous explorez. Et bien sûr, il y a la musique du boss, qui, encore une fois, comme MG Rising, est un complément incroyable à certains combats de boss. Parce que le combat est tellement raffiné, avoir un mélange rapide d’électronique, de techno, de métal et de trance vous donne un tel « Ok, faisons ça » aux combats de boss. Une bande originale est sortie en Corée, mais à ma connaissance elle est déjà épuisée mais je l’obtiendrai d’une manière ou d’une autre.
Évidemment, rien de tout cela n’est cohérent si l’histoire principale fait défaut. Le principe du jeu est assez solide et dans les 20 à 30 premières minutes, vous vous familiarisez assez avec le jeu et ses personnages. Cependant, peu de temps après, tout devient complètement vide. Les seules interactions d’Eve ont lieu lorsqu’elle est à une aire de repos et qu’elle fait des allers-retours avec ses compagnons, mais même dans ce cas, la conversation est assez légère et j’avais peur que ce soit cette aventure linéaire avec des discussions très clichées entre les personnages. Cependant, vers la fin de la première zone, tout commence à s’ouvrir. Eve est plus impliquée dans l’intrigue, plus d’histoire est donnée sur le monde du jeu, les autres personnages que vous rencontrez ont leurs propres histoires à raconter et Eve passe d’un dispositif de cadrage à un personnage impliqué et c’est lors de cette première visite dans le monde central que j’ai J’ai vraiment commencé à être intrigué par l’histoire que Stellar Blade me racontait. Ce qui commence comme une histoire standard de « sauver le monde » évolue vers bien plus encore et mon intérêt pour l’histoire d’Eve est passé d’une simple curiosité à une histoire dans laquelle j’ai été fortement investi. Les personnages semblent réels lorsqu’ils expriment, il y a un câlin à un moment donné qui était super sain et le doublage est également fantastique – En coréen. Je ne peux pas parler pour la voix anglaise, car j’ai tendance à éviter toute voix anglaise dans les jeux d’Asie de l’Est, car pour une raison quelconque, ils sont trop anglais et cela semble super bizarre. Jouez-le en coréen, c’est génial. Comme indiqué précédemment, les designs des personnages sont tous fantastiques et leurs voix le complètent, mais je pense que nous devons aborder les raisons mentionnées précédemment pour lesquelles ce jeu a retenu beaucoup d’attention au cours des dernières semaines. Eve, en tant que personnage, est un personnage extrêmement sexualisé, je ne vais pas prétendre que ce n’est pas le cas. De nombreux commentaires en ligne affirment : « Oh, c’est juste un personnage féminin, quel est le problème ? » et bien sûr, ce n’est qu’un personnage féminin, en fait, le modèle corporel d’Eve est en fait calqué sur le modèle coréen Shin Jae-eun. Mais comme je l’ai dit, je ne vais pas prétendre que ce n’est qu’une coïncidence, car le jeu utilise cela en leur faveur. Il y a de la physique tremblante, certaines cinématiques regardent directement ses fesses, certains des costumes que vous pouvez débloquer incluent un bikini, une robe en cuir plus serrée, une tenue de lapin, une tenue de pom-pom girl, et si vous récupérez toutes les canettes, à peu près de la lingerie. . C’est un personnage sexualisé et il y a tout un débat à avoir sur ce qui est bien et ce qui ne l’est pas, mais je ne suis pas ici pour en débattre. Ce que je dirai cependant, c’est que ce type de design est très courant en Asie de l’Est, et c’est le design des personnages que le réalisateur Kim Hyung-Tae recherchait dans sa vision, et pour compléter cela, sa femme était la designer principale d’Eve. se. Finalement, je trouve que ce type de designs ne pose problème que lorsqu’il s’agit clairement d’un piège à soif pour réaliser des ventes lorsque le produit n’est pas bon, mais ce n’est pas le cas ici.
Le monde du jeu, les combats, l’histoire, la musique, les personnages – c’est un jeu fantastique, en fait Stellar Blade est considéré comme l’un des meilleurs jeux auxquels j’ai jamais joué. Le combat est si raffiné et satisfaisant à réaliser que vous attendez avec impatience chaque interaction. La musique sonne parfaitement lorsque vous accompagnez votre aventure ou lorsqu’elle retentit pendant que vous combattez un boss. Il y a tellement de choses à faire dans le jeu, tellement d’objets à collectionner et d’histoires à entendre que j’ai continué à reporter l’histoire principale pour le faire. L’histoire elle-même, même si elle commence lentement, m’a fait m’arrêter tard dans la nuit pour voir où elle se passait parce que je me souciais de ce qui était arrivé à Eve et à ses compagnons. Shift Up a déclaré que New Game + arriverait dans le futur et j’ai hâte d’y jouer à nouveau, il a également déclaré que les mises à jour seraient gratuites (dans la plupart des cas) sur toute la ligne. Lorsque ce jeu a commencé à gagner du terrain à la fin de l’année dernière, j’ai vu quelques personnes dire que Stellar Blade ressemblait au type de jeu que l’on verrait publié dans une émission télévisée/un magazine de jeux vidéo au début des années 2000, mais que nous n’aurions jamais eu. Mais maintenant, nous l’avons, et c’est fantastique.
Un code de révision a été fourni par PlayStation UK.