Il y a deux décennies, alors que la scène indie-rock new-yorkaise du début du siècle sortait de ses incubateurs d’East Village et de Williamsburg, peu de gens s’attendaient probablement à ce que les Yeah Yeah Yeahs finissent par avoir la carrière la plus vaste du groupe. Après tout, un trio composé d’un guitariste wiz-kid, d’un batteur puissant et d’un chanteur boule de feu aurait pu faire des spectacles explosifs et un premier EP décousu et trompeusement diversifié, mais sans ombre destinée aux Strokes, Interpol, LCD Soundsystem, TV à la Radio et à tous les autres, les multiples directions musicales que prendrait le groupe ne semblaient pas être dans les cartes.
Les Yeahs ont eu le premier single à succès du pack ( »Maps » de 2003) et ont varié leur approche avec chaque album successif, culminant avec »It’s Blitz » de 2009, étonnamment électronique. Cet album représentait la fin de ce fil particulier : le groupe a sorti un autre album plus rock « Mosquito » en 2013 (qui, de manière significative, a rempli son contrat avec un label majeur) et a ensuite fait une pause. Dans les années qui ont suivi, la chanteuse Karen O a sorti une collaboration stellaire avec Danger Mouse, « Lux Prima » et a co-composé la partition du film d’animation « Where Is Anne Frank? », Le guitariste Nick Zinner a également composé des films et travaillé avec Phoebe Bridgers et Songhoy Blues et le batteur Brian Chase ont lancé leur propre label. De telles interruptions sont souvent permanentes, mais le groupe s’est réuni pour une tournée en 2017, et cinq ans et une pandémie plus tard, il y a enfin un album de retrouvailles – et il poursuit l’évolution du groupe avec une version puissante et plus aguerrie de leurs sons précédents.
L’album démarre avec l’une des meilleures chansons qu’ils aient jamais sorties : le premier single imposant et majestueux « Spitting Off the Edge of the World », qui trouve le collaborateur invité Perfume Genius (alias Mike Hadreas) apportant quelques David Bowie-isms à La voix envolée de Karen, le mur de guitares de Zinner et la batterie Whipcrack de Chase. A partir de là, l’album erre aux quatre coins de la carte, atterrissant le plus souvent sur un condensé de « It’s Blitz » et de l’ambiance symphonique de « Lux Prima » : « Wolf » présente des percussions des années 80, cite Duran Duran et brandit un gros crochet symphonique ; « Fleesz » interpole l’ESG et a un riff de guitare et une basse funk gras; le « Mars » de clôture a une toile de fond doucement pulsée alors que Karen lit un morceau de mots parlés qui se termine par la ligne, « J’ai demandé à mon fils à quoi je ressemblais pour lui – » Mars « , a-t-il dit avec une lueur dans les yeux. » Les coproducteurs Justin Raisen, Andrew Wyatt et TV on the Radio vet Dave Sitek (qui a travaillé avec le groupe pendant presque toute leur carrière) ont forgé un paysage sonore cohérent mais varié avec goût, et avec huit chansons et un peu plus d’une demi-heure de suite. temps, il ne dépasse pas son accueil.
Mais peut-être plus que tout, « Cool It Down » trouve un groupe dont la carrière enregistrée a commencé avec les mots « Tu n’es plus un bébé, bébé » lançant un tout nouveau chapitre, s’appuyant sur la sauvagerie de leur jeunesse sans essayer de recréer ce.