La version suivante de ce livre a été utilisée pour créer ce guide d’étude : Herrera, Juan Felipe. Notes sur l’assemblage. Livres sur les lumières de la ville. San Francisco, Californie. 2015.
Les poèmes sont écrits dans une variété de styles, certains avec des traductions en espagnol et en anglais. Pour la plupart, les poèmes sont écrits sans ponctuation ni majuscules. Dans l’analyse, un « / » indique un changement de ligne non ponctué, tandis que les espaces supplémentaires entre les mots sont une tentative de reproduire la façon dont le poète a disposé le poème sur la page.
Un prologue introduit l’idée que « cela », peut-être la liberté, l’indépendance ou la révolution, peut commencer par la disparition des nuages, une représentation métaphorique de croyances ou de systèmes de valeurs imposés de l’extérieur qui peuvent empêcher un individu de voir à la fois la vraie nature de son / sa souffrance et les opportunités de transformer cette souffrance. Le recueil proprement dit commence alors par sa première partie, intitulée « ayotzinapa », qui tire son nom (et son ton) d’un poème faisant référence à la disparition d’un grand nombre d’étudiants en route pour protester contre les mauvais traitements infligés aux enseignants.
La deuxième partie, « la vue sans personne », tire son titre d’un poème dans lequel l’orateur fait référence à une expérience de paix et de connexion alors qu’il travaillait dans la cuisine d’un monastère. Bien qu’il existe d’autres images de paix tout aussi puissantes dans la deuxième partie, leur pouvoir est renforcé par des juxtapositions avec des images de violence et d’expériences de mort imminente. Dans la troisième partie, l’écriture sur de telles expériences évolue vers l’écriture sur la mort réelle : les nombreux poèmes de cette section font référence à l’influence et à l’expérience de la perte de plusieurs individus qui semblent avoir servi d’inspiration à l’auteur-poète-orateur dans termes de politique, d’art, de vie ou tout ce qui précède.
La brève partie 4, peut-être paradoxalement, contient l’un des poèmes les plus longs du recueil, « Le soldat dans la chambre vide », qui est également l’un des rares poèmes du recueil à contenir réellement des éléments de narration ou de narration. La cinquième partie entraîne ensuite le lecteur dans des réflexions sur la relation entre l’art de la poésie et l’art de la peinture, avec ses explorations de ce que la peinture peut signifier en général et ses explorations spécifiques de la signification d’œuvres d’art particulières. Plusieurs poèmes ici sont identifiés comme ayant été inspirés par le travail de peintres individuels.
La partie 6, « Borderbus », est la plus longue de la collection. Il contient plusieurs poèmes de longueur similaire et avec des éléments narratifs similaires à « Le Soldat… », et contient également plusieurs poèmes dont l’écriture est parmi les plus ouvertement politiques du recueil. « Borderbus » et « The Soap Factory » explorent de manière claire, précise et vivante les tensions racialement définies qui, tout au long de la collection, suggèrent la nécessité et la valeur de la révolution pour à la fois désamorcer ces tensions et changer les peuples exploités et dévalorisés. statut des immigrants Latinx hispanophones aux États-Unis. Entre-temps, un parallèle à ces expériences est établi dans « Je suis Kenji Goto », un poème sur un journaliste japonais exécuté dont les actions individuelles en faveur des personnes vulnérables peuvent être considérées comme faisant écho au type d’actions rebelles et de contre-exploitation adoptées par l’auteur. -poète tout au long de la collection.
L’idée d’une révolution en action résonne tout au long de la septième partie, « Nous sommes remarquablement bruyants, pas masqués », qui évoque à nouveau l’expérience d’un révolutionnaire particulier et qui explore à nouveau la valeur de défendre et d’incarner l’identité et les valeurs individuelles face à oppression. Enfin, dans ce qui pourrait être considéré comme l’épilogue du recueil, « Poème par Poème » rend hommage à la mémoire de neuf personnes tuées dans une attaque à caractère raciste et suggère que le changement sociétal et révolutionnaire peut être entrepris, et doit l’être, étape par étape. pas, même si ces pas prennent la forme de la poésie.