Être membre de la famille est un rôle qui change constamment. La cinéaste hongroise Sári Haragonics a réfléchi à ces changements en se basant sur sa propre expérience, lorsqu’elle a perdu sa mère il y a 13 ans. Dans son court métrage de fin d’études « Coming Face to Face », tourné trois ans après la mort de sa mère, Haragonics a entrelacé des séquences de films personnels avec des scènes de vacances d’été avec son père et son frère, alors qu’ils font face au chagrin et à la culpabilité. Aujourd’hui, 10 ans plus tard, elle en est aux étapes avancées d’un autre projet visant à reconstituer l’évolution de la dynamique familiale au fil du temps.
« C’est peut-être la prochaine étape après le deuil », déclare Haragonics, décrivant le projet à Variété avant l’événement industriel du Festival du documentaire de Thessalonique. « Don’t Worry Sári » a été présenté la semaine dernière à l’Agora Docs in Progress et a remporté le 119 Marvila Studios Award pour les services de mixage sonore. Le premier long métrage d’Haragonics, « Her Mothers » (co-réalisé avec Asia Dér), a été présenté en première à Hot Docs en 2020 et a été produit par la société hongroise Campfilm par Marcell Gero et Sára László, qui étaient à l’origine de « Natural Light », le lauréat hongrois du Prix du meilleur réalisateur de la Berlinale 2021. La productrice Inez Mátis de Pi Productions, championne des femmes, a rejoint « Don’t Worry Sári » alors que László était déjà à bord et a déclaré que le résultat final serait « un film très émouvant », offrant l’occasion d’en apprendre davantage sur la dynamique et les relations familiales. Le nouveau projet est également une coproduction bulgare de Boris Despodov chez Arthouse Blockbusters.
« Quelques années après avoir réalisé mon premier court métrage, j’ai réalisé que d’une certaine manière, je poursuivais le rôle de ma mère en essayant de sauver tous les membres masculins de la famille. » Le réalisateur a vu du potentiel dans ce dédoublement et a trouvé naturel d’en faire un film. Lorsqu’elle a découvert d’abondantes archives familiales, avec des images documentant sa vie depuis sa naissance, elle a vu un autre parallèle entre elle et sa défunte mère : toutes deux utilisaient la caméra pour filmer « comme un moyen de préserver les souvenirs et de maintenir la famille unie ».
Dans les vidéos personnelles, on peut reconnaître de nombreuses situations quotidiennes comme les repas de famille, les conversations ou les disputes, certaines suivant les instructions de la mère. Le jeune Sarí faisant ceci ou cela pour la caméra apparaît tantôt comme un extrait d’archives du passé, tantôt dans des séquences de rêve, de manière plus expérimentale. Selon Haragonics, revisiter et remodeler ses archives personnelles peut être utile à quiconque « pour comprendre la dynamique familiale et comprendre pourquoi nous sommes devenus ce que nous sommes aujourd’hui ».
Mátiz a cité le slogan du film (« Dans quelle mesure sommes-nous responsables de ceux que nous aimons ? ») pour proposer une autre façon de percevoir la responsabilité. Comme réponse potentielle avancée par le film, elle a laissé entendre que « être toujours là peut sembler être la meilleure façon d’aider sa famille, mais ce n’est pas le cas. Parfois, vous pouvez les aider, ainsi que vous-même, simplement en prenant du recul.
L’exploration du patrimoine transgénérationnel et de la santé mentale fait partie intégrante de l’approche d’Haragonics. Dans « Don’t Worry, Sári », elle s’inclut non seulement par sa présence visuelle, mais aussi par des voix off franches. Au fil du temps, elle avait rassemblé des enregistrements de ses rêves réalisés après son réveil – en préservant leur « son atmosphérique étrange » – qui trouveraient ensuite leur place dans le film terminé. Au lieu d’un monologue, le cinéaste préfère appeler cela « une sorte de dialogue avec ma mère, où je lui raconte mes sentiments intérieurs qui ne se voient pas vraiment en surface ». En conséquence, le film réfléchit sur les écarts entre le monde intérieur et extérieur de chacun.
Haragonics a admis que le processus de sept ans jusqu’à présent a été loin d’être linéaire, avec de nombreuses pauses entre les périodes de relance financière. Aujourd’hui, le projet est soutenu par Creative Europe Media, mais ce calendrier irrégulier a incité la cinéaste hongroise à examiner de près le matériel, ancien et nouveau, et à revoir sa relation avec les membres de sa famille. «C’était comme une thérapie très intense, apprendre à me connaître de cette façon», dit-elle. Considérer la forme documentaire comme un facilitateur de connaissances est au cœur du projet.
De plus, la réalisatrice a souligné que sa formation universitaire en vidéo participative – une méthodologie qui aide des communautés ou des groupes de personnes à réaliser des films sur eux-mêmes – influence le cinéma qu’elle réalise. La raison pour laquelle elle réalise des films sur sa famille est liée à une égalité qu’elle juge nécessaire. « Je n’ai jamais voulu faire un documentaire sur quelqu’un qui pourrait dépendre de moi d’une manière ou d’une autre », dit-elle.
Le Festival du documentaire de Thessalonique se déroule du 7 au 17 mars.