Le réalisateur d’Iron Claw, Sean Durkin, parle des tragédies de la lutte et fait pleurer les hommes adultes [Exclusive Interview]

J’occupe donc un carrefour très amusant dans la mesure où « Martha Marcy May Marlene » a changé ma vie et la lutte a aussi changé ma vie. C’est donc une merveilleuse conversation à avoir.

Je devrais t’interviewer ! [laughs] Je veux en savoir plus.

[laughs] Vous avez beaucoup parlé de la façon dont vous avez grandi en regardant de vieilles cassettes des Von Erich, mais qu’est-ce qui vous a attiré chez eux alors qu’il y a d’innombrables lutteurs sur lesquels vous auriez pu vous concentrer ?

Tout comme une équipe – trois individus si différents qui ont si bien travaillé ensemble sur le ring – l’aspect familial, le plaisir qu’ils avaient, ils se sentaient tellement connectés et il y avait tellement d’amour sur le ring quand ils étaient ensemble. Des images comme Kevin pieds nus sortant de la troisième corde, ça m’a juste saisi. Et le Sportatorium lui-même, la sensation, c’était juste différent, c’était différent. C’était juste réel de cette façon et je voulais juste être là. Je voulais en faire l’expérience.

J’aime que vous souligniez la réalité du Sportatorium, car de nombreuses représentations cinématographiques de la lutte ont ce « gloss WWE » dans tout. Mais je regarde « The Iron Claw » et je me dis « C’est se battre. » Alors, quelle a été votre approche pour capturer ce sentiment ?

La lutte est à son meilleur lorsqu’elle raconte une histoire. Et donc c’est la même chose quand c’est comme si vous racontiez une histoire, il se trouve que c’est de la lutte. Et l’une des façons dont nous avons procédé dans ce sens était de disputer des matchs complets et de faire en sorte que l’histoire se déroule dans un match complet. Nous avons formé les gars pour être capables de faire ça. Et nous avions un public en direct, donc nous nous sommes complètement immergés dans les matchs et dans le lieu. Mon décorateur et moi avons travaillé rigoureusement pour essayer de recréer le Sportatorium du mieux que nous pouvions avec l’espace dont nous disposions et les détails. Je veux toujours le ressentir.

Quand je fais un film, je veux toujours ressentir le lieu. Et vous ne pouvez pas vraiment expliquer à quelqu’un comment procéder. C’est comme une chose instinctive lorsque nous le faisons. C’est comme si nous regardions le moniteur, regardant les images en disant : « Est-ce que nous le ressentons ? La texture apparaît-elle ? Et c’est seulement quelque chose que vous voyez en direct et vous faites ces petits ajustements pour que cela se produise. C’est difficile à mettre en mots. Il s’agit simplement de s’assurer que tout se sent bien.

C’est palpable. Mon cerveau savait que je regardais Zac Efron, mais ensuite il est tombé de la troisième corde et Kayfabé a pris le relais.

Merci.