L’un des cinq projets du 5e Incubateur de l’ECAM Madrid Film School, une initiative de mentorat de six mois pour les producteurs, « Macramé » explore la politique du sexe dans l’histoire d’une femme bourgeoise de 70 ans passionnée de macramé.
Sa vie bascule radicalement lorsque sa gouvernante équatorienne de 64 ans lui fait sentir les nœuds de sa peau, déclenchant une exploration mutuelle de l’art japonais du bondage érotique.
Le drame romantique espagnol est écrit et réalisé par Barbara Magdalena et produit par Iván Luis et Andrea Jaurrieta de Lasai Producciones.
Compte tenu de l’expérience de Magdalena en design, le projet en développement devrait avoir une esthétique visuelle convaincante. Magdalena et ses producteurs se sont entretenus avec Variété pour discuter du processus de développement et des défis à venir.
Andrea, Avez-vous réalisé « Ana by Day » et faites-vous déjà un autre long métrage « Niña » avec Bteam, Irusoin et Lasai. Mais en même temps, vous produisez le film de Barbara avec Iván Luis. L’idée pour vous est-elle à la fois de produire et de réaliser ?
Jaurrieta : Je me considère principalement comme un réalisateur, mais Iván et moi avons produit « Ana by Day » ensemble et maintenant sur « Nina », nous coproduisons également. Nous avons donc monté cette société de production pour soutenir mes propres films et les projets d’autres réalisateurs émergents qui nous semblaient intéressants. Nous voulions les soutenir car nous savons que pour la nouvelle génération, si vous faites un cinéma un peu différent, il est difficile de le faire faire dans le système. Nous pensons pouvoir miser sur de nouvelles voix c’est pourquoi nous avons décidé de produire le projet de Barbara en même temps.
Luis : J’ajouterai que le film « Macramé » de Barbara est notre premier projet dont Andrea n’est ni la réalisatrice ni la coproductrice. Nous avons produit les courts métrages des autres mais c’est notre premier long métrage.
Quand vous dites que les nouvelles générations font du cinéma un peu différemment, je pense qu’il y a une conscience sociale beaucoup plus sérieuse que dans la génération des années 90. Et cela semble résumer un cinéma qui a plus à voir avec le cinéma des années 1970, de la transition, jusqu’à la loi Balmaseda dans les années 1990, qui a donné la priorité au succès au box-office et fait du cinéma espagnol l’un des plus mainstream d’Europe. J’ai cette impression avec le nouveau système de subventions, cela veut dire qu’il faut coproduire avec d’autres sociétés pour récolter assez de points pour un projet.
Jaurrieta : C’est justement à cause de ce système de points que nous allons à Saint-Sébastien car nous cherchons à coproduire avec une plus grande société espagnole qui nous aidera à gagner ces points. Le système est un peu délicat dans ce sens, mais nous croyons qu’il y a une nouvelle génération de producteurs comme Irusoin, qui poussent et parient sur de nouveaux talents.
Luis : Quand on parie sur un film qui a priori n’est pas un blockbuster, je pense qu’il est important d’établir des synergies avec d’autres sociétés de production justement pour mettre en place la structure de financement qui autrement serait compliquée. Nous devons forger des alliances pour faire des films plus gros mais pas nécessairement grand public.
Barbara, Votre film parle de personnes marginalisées, pas seulement en tant que personnages, mais dans leur importance traditionnelle en tant que personnages de films. Les travailleurs domestiques immigrés, lorsqu’ils apparaissent dans un film, à quelques exceptions près, ont normalement deux répliques. « Oui madame » ou quelque chose comme ça. Votre film en est l’apologie et le plaisir. C’est radical et il brise les tabous.
Barbara Madeleine Oui. Eh bien, je suis tout à fait d’accord. Un point clé est de prendre ces personnages qui ne sont pas habituellement des protagonistes et de les mettre au premier plan, créer des personnages complets, authentiques, avec des envies particulières et concrètes qui sortent de la norme. Nous sommes dans une sphère privée et chacune développe sa sexualité d’une manière particulière. Pour moi, en quelque sorte, cela a été avec les personnages, une sorte d’alliance socialement interdite entre deux femmes pour revendiquer un type de plaisir qui leur a été refusé en raison de leur situation. Simona, élevée en Espagne après Franco, a subi la répression sexuelle toute sa vie. Et Lara pour la même raison dans son pays. C’est un film qui bouge beaucoup dans les dualités, entre ombre et lumière, classe supérieure et classe inférieure, et qui présente en quelque sorte les deux faces d’une même médaille. Le film a plusieurs couches : sexuelle, psychologique et sociale.
Dans quelle phase se trouve le projet ?
Madeleine : Nous terminons le script donc c’est dans une phase précoce.
Jaurrieta : Nous avons une nouvelle version du scénario que nous utiliserons pour rechercher des coproducteurs. Nous espérons commencer par l’aide au développement et le financement, puis passer à la production d’ici 2024. Ce qu’Iván et moi avons appris avec « Ana de día » et « Nina », c’est qu’il ne faut vraiment pas être pressé mais plutôt prendre son temps. le temps de trouver les meilleurs compagnons de voyage possibles pour le projet.