Toutes les facettes de la vie artistique sont exposées dans le documentaire révélateur de Mercedes Sader, « Les enfants de la montagne » (« Los Hijos De La Montaña »), qui plonge intimement dans le répertoire et la psyché du célèbre sculpteur uruguayen Pablo Atchugarry.
Le film devrait s’incliner le 2 janvier au Festival international du film sur les arts ARCA de cette semaine, ouvrant la deuxième édition prometteuse du festival, qui se tiendra au musée d’art contemporain récemment inauguré par le protagoniste à Punta del Este.
Un mémoire d’action en direct itinérant, le récit atteint une certaine fantaisie en dévoilant le fonctionnement interne de l’artiste qui forge des matériaux à partir de la nature, une sculpture émotive inspirant apparemment la suivante avec une demande pour son travail dépassant de loin l’offre.
Le projet est une coproduction uruguayenne-italienne entre Sebastian Bednarik et Andres Varela de Coral Cine (« Benedetti, 60 Años de Luz ») et Sader, qui travaillent également en tandem pour donner vie à ARCA. Des crédits de production supplémentaires vont au format italien.
Avant la projection du film, Sader s’est entretenu avec La variété sur son récit captivant.
Vous incluez non seulement le côté luxueux d’être une figure reconnue dans le monde de l’art, mais aussi les aspects plus banals de la conception de nouvelles œuvres et de l’approvisionnement en matériaux. Pouvez-vous en parler un peu?
Nous pensions connaître l’œuvre de Pablo Atchugarry, mais nous en savions très peu sur sa vie privée. En entrant dans son monde, j’ai découvert une œuvre vaste et diversifiée et me suis retrouvée à suivre les traces de Pablo et de sa famille à travers le monde, immergée dans cette vie quelque peu nomade, entre l’Italie et l’Uruguay, ainsi que les États-Unis.
Dès l’idée initiale, le film changeait et grandissait. L’équipe a été essentielle tout au long de ce processus. Je mène des projets avec Coral Cine depuis de nombreuses années et cela a été un grand défi personnel lorsque les producteurs Sebastián Bednarik et Andrés Varela m’ont confié la réalisation de ce film. C’était très intéressant ce qui s’est passé pendant la pandémie. Avec Santiago Bednarik, monteur, directeur du son et co-scénariste, nous avons décidé de profiter de ces premiers mois, pour visionner tous les tournages que nous avions faits, nous avons commencé à tester les montages possibles.
Je pense que c’était un processus très affectueux dans lequel nous avons pu concevoir un film, dans lequel nous avions des priorités très claires : Esthétique et soin de l’image, comment montrer les œuvres d’art ; garder vivante l’idée du voyage, à la fois métaphoriquement et dans la réalité. Ce n’est pas un road movie mais le voyage et le mouvement est une constante qui sert de fil conducteur au film. Ce voyage est aussi à l’intérieur du protagoniste, cet homme qui travaille de manière obsessionnelle et qui a besoin de créer autant qu’il a besoin de manger. Une autre priorité était la musique. Luciano Supervielle a fait un travail incroyable, sa musique apporte une grande émotion aux scènes du film.
Dans quelle mesure l’art n’est-il que la persistance obstinée à s’exprimer et à être entendu ?
L’art est une façon de comprendre le monde. Surtout l’art contemporain, qui est ce qui capture l’essence de notre temps. Une œuvre d’art n’est pas seulement le résultat d’un travail et d’une technique, mais il y a aussi de la folie, de la passion, de l’humour, de la peur, c’est une expression de la réalité qui nous entoure.
Les artistes suscitent en moi une profonde curiosité : quel est leur moteur créatif ? Comment voient-ils le monde ? Qu’est-ce qu’ils essaient de communiquer aux autres? Ce qui m’intéresse, c’est de capturer ces singularités dans l’un des modes de communication les plus riches que je connaisse, le cinéma.
« Le matériel dicte », a déclaré le cinéaste Ferruccio Musitelli. Pour Atchugarry, la matière est le bloc de marbre contenant l’œuvre en elle-même, la sculpture a toujours vécu dans la pierre. Sa tâche est d’enlever ce qui reste et de mettre au monde « Les Enfants de la Montagne ». Pour Musitelli, filmer, c’était laisser parler le sujet. Il y a une photo que Musitelli a prise de Pablo en 1979, en Italie. Un jeune Pablo, avec sa longue barbe et ses cheveux, presque comme un homme des cavernes, chargeant un lourd bloc dans un landau. De cette pierre est née sa première sculpture en marbre.
Aujourd’hui, 44 ans plus tard, il y a une histoire, la vie de Pablo Atchugarry, qui mérite d’être racontée et partagée. Ma façon de le faire est le cinéma, car, selon les mots d’Andrei Tarkovski, « comme aucune autre forme d’art, il amplifie, enrichit et concentre l’expérience affective de l’homme, l’augmentant et la rendant définitivement plus longue ».
Selon vous, quel est l’aspect le plus fascinant de la vie de Pablo ?
Il n’y a pas de séparation entre l’art qu’il crée et la vie que mène Pablo Atchugarry. Il a été fascinant d’entrer dans sa vie quotidienne et de comprendre son processus créatif comme faisant partie de la vie elle-même. Il y a quelque chose d’assez magique qui se passe quand on rencontre quelqu’un qui vit en parfaite harmonie entre son besoin de créer et son quotidien. Vous en venez à comprendre intimement que l’art relie, guérit et qu’il vous montre une vision du monde passionnante. Je crois surtout que Pablo est un rêveur grand et tenace et que sa vie est un merveilleux exemple, surtout pour les jeunes artistes.