Le monteur James D. Wilcox, le compositeur Benjamin Wallfisch et les monteurs sonores superviseurs Oliver Tarney et Rachel Tate ont discuté du film de Ron Howard lors du brunch Consider This FYC d’IndieWire.
« Thirteen Lives » de Ron Howard raconte l’opération de sauvetage de la grotte de Tham Luang en 2018, où 12 enfants et leur entraîneur ont été piégés dans la grotte thaïlandaise de Tham Luang Nang Non pendant 18 jours. Tout en travaillant sur la partition du film, Benjamin Wallfisch a voulu donner à la grotte où les garçons étaient piégés un son et un caractère uniques pour lui donner vie pour le public.
« Il s’agissait d’embrasser l’endroit et de s’accorder à la spiritualité de la culture », a déclaré Wallfisch à IndieWire Crafts and Animation Editor Bill Desowitz lors du brunch Consider This FYC. « Le moyen d’entrer consistait en fait à trouver une voix pour la grotte elle-même. Il y avait une chanson de la région de Chiang Rai elle-même et notre musicologue a fait une tonne de recherches pour nous afin de trouver des chansons de la région. C’était le point de départ, trouver quelque chose qui racontait vraiment l’histoire de l’endroit.
Wallfisch a été rejoint par le monteur James D. Wilcox et les monteurs sonores superviseurs Oliver Tarney et Rachel Tate pour discuter de « Thirteen Lives » lors de l’événement Consider This. Au cours de leurs entretiens, les quatre ont discuté de leur travail avec Howard et de la manière dont ils ont tenté de recréer l’opération de sauvetage de 2018, qui a reçu une attention mondiale après avoir réussi à sauver les 12 garçons et leur entraîneur du mal.
Wilcox a déclaré qu’il était légèrement intimidé lorsqu’il a signé pour monter le film, car il n’avait jamais travaillé sur un film qui présente des langues étrangères et une grande partie du film présente des personnages parlant en thaï. Une fois qu’il a sauté, cependant, il a constaté que la partie la plus difficile du processus était de monter les scènes sous-marines, car il devait jongler avec des séquences de doublures avec des séquences d’acteurs. Ce n’est que lorsque les plongeurs qui ont sauvé les garçons ont été introduits dans l’histoire que Wilcox a découvert que les scènes de plongée se rejoignaient.
« C’est à ce moment-là que tout a changé, c’est à ce moment-là que la narration sous-marine s’est vraiment réunie », a déclaré Wilcox. « J’envoyais des coupures à Ron en disant: » Cela ne peut pas être de la plongée pour la plongée. Il y a de vraies spécificités pour comprendre ce qui se passe. Vous n’avez pas de dialogue pour accrocher votre chapeau, donc vous devez savoir ce qui se passe sous l’eau.
En ce qui concerne la construction du son du film, Tarney et Tate ont déclaré que leur objectif était d’établir différents types de paysages sonores pour les sections hors sol du film et à l’intérieur de la grotte, en mettant l’accent sur la capture réaliste des sons sous-marins.
« La conception du son de l’eau, si vous l’écoutez, est très décalée, elle est très divergente, donc vous incitez le public à ne pas savoir d’où viennent les sons », a déclaré Tarney.
Dans les scènes sous-marines, les acteurs portent généralement des lunettes qui masquent leur visage. Dans cet esprit, Tarney a déclaré que la conception sonore de leur respiration était importante pour garder le public connecté aux personnages et à la scène.
« Toute cette connexion que vous obtenez dans une scène à travers leur visage, vous ne l’obtenez pas, nous devons donc vous dire comment ils se sentent, à quel point c’est tendu, à quel point ils sont calmes », a déclaré Tarney. « Les plongeurs professionnels, vous l’entendez, c’est très discret. Vous entendez les Thai Navy SEALS plonger, ils utilisent beaucoup plus d’air. Donc, cela colore vraiment la scène pour vous.
« Thirteen Lives » est actuellement diffusé sur Amazon Prime Video.
S’inscrire: Restez au courant des dernières actualités cinématographiques et télévisées ! Inscrivez-vous à nos newsletters par e-mail ici.