Depuis sa première à Cannes en mai, un mot revient sans cesse lorsque les gens décrivent le dernier film du réalisateur de Carol, Todd Haynes, May December : « camp ». Si tout ce que vous savez du film, c’est qu’il s’inspire vaguement de l’histoire vraie de Mary Kay Letourneau, qui a purgé une peine de prison pour avoir eu une relation avec une mineure alors qu’elle était enseignante, vous pourriez être d’abord surpris par cette réaction. Comment un film sur un tel traumatisme peut-il être campé ? Eh bien, de nombreuses critiques citent les signaux musicaux dramatiques, les zooms rapides de la caméra, le scénario incroyablement drôle et les nombreuses couches de satire du film comme preuve de son caractère campagnard.
C’est quelque chose qui a suscité de nombreux débats en ligne, car les gens se demandent si mai décembre est vraiment un camp ? Nous avons donc dû demander aux acteurs du film lors de notre récente interview ce qu’ils pensaient de la discussion, la star Julianne Moore (qui incarne Gracie) disant qu’elle pensait qu’il y avait eu une certaine consolidation ici. Elle a déclaré au podcast Inside Total Film et à GamesRadar+ : « Cela m’intéresse car j’ai beaucoup entendu le terme. Je pense que cela a un sens positif, mais je pense qu’il y a une certaine confusion entre le camp et le mélodrame. D’après ce que j’ai compris, j’ai l’impression que c’est un mélodrame parce qu’il est tellement rempli d’émotion. Pendant ce temps, Camp représente généralement quelque chose qui est une sorte de simulation, où il n’y a pas de véritable sensation. Je ne pense pas que ce soit ça, et ce n’est pas ce que fait Todd. Je pense que ce qu’il fait si bien, c’est qu’il prend ces situations et relations humaines très extrêmes, émotionnelles, et les dramatise – ce qui est vraiment un mélodrame. Mais c’est drôle – il y a des choses drôles là-dedans parce que la vie est drôle.
Maintenant, c’est quelque chose sur lequel tous ceux qui ont regardé May December sont d’accord – que c’est vraiment drôle, ce qui encore une fois est une surprise étant donné le sujet qu’il explore. Cette réponse du public était également inattendue pour le casting, comme nous le dit l’acteur Charles Melton (qui joue Joe) : « Ce n’était tout simplement pas drôle du tout pendant le tournage ! Ce n’était pas le cas car c’est si complexe et profond, il y a tellement de tragédie dans chaque personnage. C’est donc intéressant de voir cette réponse. Je pense qu’il y a tellement d’émotions différentes, parfois il est plus facile de rire que de pleurer face à une tragédie. C’est une libération instantanée.
Il y a beaucoup de rires gênants et inconfortables dans le film, qui ne font qu’augmenter à mesure que l’actrice Elizabeth (jouée par Natalie Portman) est de plus en plus absorbée par ce monde où personne n’a de frontières. Plus Elizabeth étudie Gracie, plus elle commence à l’imiter, de chaque légère touche de cheveux à la façon dont elle se tient. Pour Portman, c’était gratifiant d’avoir l’opportunité de travailler si étroitement avec Moore, expliquant qu’elle admirait depuis longtemps sa co-star : « C’était un aspect tellement incroyable de mon personnage, et dans la vraie vie, je regarde Julianne et je veux Je l’admire et m’inspire depuis très longtemps. Nous n’avons pas vraiment eu de période de répétition donc c’était une chance que nous tournions relativement chronologiquement et que Julianne soit très généreuse dans sa façon de jouer. elle créait son personnage, elle réfléchissait aux traits identifiables qu’elle pourrait me proposer d’imiter. Ses choix étaient incroyables à observer, à apprendre et à copier en temps réel.
La transformation d’Elizabeth est fascinante à observer – même la façon dont elle se coiffe change subtilement à mesure qu’elle se rapproche de Gracie. Une partie de cette intimité réside dans un sentiment d’érotisme sous-jacent entre les deux femmes, qui, selon Moore, est la clé de la lutte pour la domination qui se déroule ici : « C’est une lutte de pouvoir entre les deux femmes – dont l’histoire va être racontée et comment. » Et la séduction est un autre outil de domination. Ils se séduisent tous les deux, essayant de s’attirer l’un l’autre, d’acquérir du pouvoir. «
Portman ajoute que non seulement leurs personnages sont attirés les uns par les autres, mais aussi par eux-mêmes : « Ils sont tellement égocentriques, ce sont des femmes qui se regardent dans le miroir et quand elles s’y voient reflétées, elles sont attirées par celui-ci. »
Camper ou pas camper ? Cette transformation. L’érotisme sous-jacent. Avec autant de couches à découvrir, on a toujours l’impression que nous ne faisons qu’effleurer la surface de mai-décembre.
Mai décembre est désormais dans les cinémas britanniques et sur Sky Cinema. Aux États-Unis, la série peut être diffusée en streaming sur Netflix.
Pour en savoir plus sur notre entretien avec Melton, Portman et Moore, écoutez le dernier épisode du podcast Inside Total Film.