Warren Leight a publié pour la première fois sa pièce lauréate d’un Tony Award Côté homme en 1998 aux États-Unis. Inspirée par ses propres expériences autobiographiques dans l’industrie musicale (son père était musicien de jazz), la pièce s’inspire également du déclin de l’industrie du jazz elle-même. Ce jeu de mémoire diffère des œuvres similaires car le narrateur, Clifford, « se souvient » d’époques antérieures à sa naissance. À travers ces flashbacks, Clifford, qui s’adresse également directement aux membres du public, les entraînant dans l’action, raconte la vie et la mort de la relation de ses parents, un couple dysfonctionnel qui a eu des effets désastreux sur sa propre vision de la vie. Le récit utilise également des effets de décalage temporel et spatial discordants, alors que l’histoire de Clifford emmène le public dans les deux sens de 1953 à 1985 et à divers points intermédiaires. Ces transitions chaotiques contribuent à mettre en évidence le chaos de la vie de Clifford et de la relation de ses parents, ainsi que leurs rêves ratés et leurs comportements irresponsables. Dans le même temps, cet effet combiné contribue à souligner le déclin et la chute du jazz et de la musique big band, à partir des années 1950, lorsqu’ils ont été remplacés par le rock and roll et d’autres formes de musique populaire. Côté homme est l’œuvre qui a rendu Leight célèbre à Broadway, mais en 2003, Leight est revenu à un matériau similaire lorsqu’il a publié Lueur, lueur et brillanceune autre pièce sur les pièges de la vie du jazz. Côté homme est disponible dans une édition de poche de 1998 chez Grove Press.