À quel point avez-vous aimé Metroid: Samus Returns, le remake de la Nintendo 3DS du deuxième volet souvent décrié de la série ? Votre réponse à cette question est importante – car elle déterminera probablement à quel point vous appréciez Terreur Metroid, la dernière entrée de la franchise et la conclusion très médiatisée de l’arc de l’histoire «principale» de Metroid qui a été racontée dans les entrées 2D de la série.
La filiation entre les deux est évidente. Les deux sont développés par le studio espagnol MercurySteam en collaboration avec la prestigieuse unité de développement EPD de Nintendo, et lorsque vous commencez à jouer à Dread, le fil conducteur d’un jeu à l’autre est clair. Le plus important est que Samus conserve son contre-mouvement physique qui a fait ses débuts dans le remake de Metroid 2 – mais en termes de manière dont il se déplace et gère généralement, Dread correspond étroitement à son prédécesseur de développement.
Cependant, Dread est assez différent à d’autres égards. En fait, je dirais qu’il s’inspire de trois jeux Metroid passés dans une mesure presque égale. Le combat et les sensations du jeu proviennent de Samus Returns. De Super Metroid vient un sens plus large de la non-linéarité, vous laissant peu de direction pour savoir quoi faire ensuite, sans points de cheminement (autres que ceux que vous avez définis vous-même) ou forme de navigation cartographique autre que d’utiliser vos foutus yeux. Oui, il existe également des dispositions prises dans la conception du jeu pour permettre aux joueurs de se libérer de la séquence d’événements « intentionnelle ». Enfin, le déroulement du jeu ressemble le plus à Metroid Fusion, le titre qui est chronologiquement juste avant Dread dans le sens de l’histoire.
Le jeu tire son titre du sens de Dread censé être inspiré par la chasse – une tension développée dans Fusion et destinée à être améliorée ici. Entrez dans les EMMI, des robots quasi indestructibles qui traquent Samus dans les entrailles de la planète ZDR. D’instant en instant, Dread est comme n’importe quel autre Metroid 2D, suivant le modèle défini par le jeu original et affiné à la perfection dans Super – mais une fois que vous entrez dans une zone où les EMMI sont lâches, l’équation change considérablement.
Conceptuellement, les EMMI sont brillants. Une grande partie de Metroid consiste à explorer lentement, à découvrir des secrets et de nouveaux chemins – mais c’est beaucoup plus difficile lorsque vous êtes harcelé. Ainsi, le titulaire Dread est présent – bien que peut-être pour de mauvaises raisons. Mis à part une petite fenêtre pour les contrer et les étourdir brièvement, les EMMI sont fonctionnellement imbattables et entrer en contact avec eux entraîne la capture de Samus et une fin de partie instantanée. Au lieu de cela, le jeu vous conseille de commencer par courir, puis de vous faufiler plus tard – avec Samus mettant la main sur une technologie de dissimulation, clé d’invisibilité pour traverser les zones fermées où réside chaque EMMI. Donc voilà. Le concept est génial. Pouvez-vous sentir un mais venir?
Grand concept mis à part, l’exécution de cette idée s’exécute de manière sauvage entre grande et très, très frustrante. Les commentaires que le jeu donne sur ce que vos ennemis robotiques savent sont excellents – de petites émanations animées vous indiquent que vous avez fait suffisamment de bruit pour attirer l’attention, et le frisson de réussir à vous échapper est brillant. Mais la mise à mort instantanée est une douleur épuisante, surtout lorsque vous finissez par sillonner plusieurs fois une zone habitée par EMMI tout en essayant de découvrir la prochaine voie à suivre.
De plus, les EMMI ne sont-ils pas si effrayants ? C’est peut-être dû à leur conception – sans personnalité et de nature robotique. C’est peut-être une différence dans l’animation, où la 3D contient souvent moins de nuances que la 2D. Quelle que soit la raison, ces harceleurs ne sont tout simplement pas aussi effrayants que le SA-X, l’ennemi terrifiant de Metroid Fusion. Le jeu ne cesse de vous dire à quel point les EMMI sont dangereux et effrayants, mais en réalité, ils ne sont qu’un inconvénient. Cela ressemble un peu à une occasion manquée après la formidable exécution des inspirations Alien évidentes du SA-X et de Metroid. Ce jeu s’appelle Metroid Dread parce que c’était le sentiment que l’intendant de la série Yoshio Sakamoto voulait évoquer. En fin de compte, il aurait probablement dû échanger les titres de ceci et de Metroid Fusion – car Fusion était beaucoup plus efficace pour fabriquer Dread et faire accélérer le pouls du joueur.
Quoi qu’il en soit, au fur et à mesure que vous nettoyez la planète, vous finirez par débloquer une « énergie mystérieuse » qui peut être dépensée pour tirer un coup puissant pour tuer un seul de ces harceleurs – vous pourrez donc éventuellement explorer ces zones sans entrave. Incidemment, l’ordre dans lequel vous le faites peut être un facteur déterminant dans les speedruns et les pauses de séquence, car Samus obtient certains pouvoirs clés en battant certains EMMI – chacun est codé par couleur et a une capacité unique que Samus peut obtenir d’eux.
Une grande partie du reste est comparable au parcours Metroid. Vous vous frayez un chemin à travers la planète, déverrouillant plusieurs zones que vous utilisez ensuite des ascenseurs, des navettes et des téléporteurs pour vous déplacer. Au fur et à mesure que vous gagnez de nouveaux pouvoirs, il y a des avantages à revenir en arrière pour trouver de nouveaux objets bonus pour alimenter Samus caché dans des zones précédemment traversées. Parfois, un va-et-vient naturel sera également nécessaire pour la progression – bien que j’aie atteint le boss final en n’ayant récupéré qu’environ 40 % des objets, j’ai alors fait marche arrière pour partir en exploration et débloquer une aubaine.
Il est juste de dire que Metroid est l’une des franchises de jeux les plus « hardcore » de Nintendo – et Dread s’y penche. Cela peut être étonnamment impitoyable et difficile parfois, en particulier dans les combats de boss – j’en ai fait rebondir certains pour des tentatives à deux chiffres avant de clouer leurs schémas et de comprendre comment les contrer, et j’en connais d’autres qui ont fait bien pire. Curieusement, quelques rencontres de boss sont également « scénarisées » – ce qui signifie qu’une fois que vous atteignez un certain point et commencez la bataille, il est impossible de revenir en arrière pour mieux préparer ou récupérer des mises à niveau – vous n’avez qu’à continuer d’essayer.
En fait, on a généralement l’impression que ce jeu est équilibré de telle sorte que revenir en arrière pour récupérer des tonnes de bonus de santé ne vous aidera que beaucoup – plus tard, les ennemis feront des dégâts ridicules. Cependant, ce nivellement des ennemis coïncide également avec le moment où l’EMMI devient moins une menace inhérente. Je suppose que le fait est que ZDR reste en permanence peu attrayant. Au moment où vous atteignez un fantasme de puissance de tout piétiner, l’aventure est presque terminée.
En ce sens, je me demande comment Metroid Dread pourrait être la première incursion de quelqu’un dans les aventures de Samus Aran. Il y a une séquence prolongée au début du jeu pour vous mettre au courant, mais en même temps, l’histoire n’atteindra probablement vraiment qu’avec une bonne connaissance de la série. Combinez cela avec à quel point le jeu peut être impitoyable – au point de se sentir un peu injuste, parfois – et je dirais que ce n’est pas un jeu pour les nouveaux arrivants.
À d’autres égards, cependant, Dread se sent comme l’une des entrées Metroid les plus accomplies. La caractérisation de Samus est sublime ; la manière délibérée dont elle se déplace dans les cinématiques et le gameplay, et comment, lorsqu’elle rompt rarement son silence, cela signifie quelque chose. Samus est souvent regroupé avec d’autres porteurs d’armures assistées, Master Chief et Doom Slayer, mais soyons réalistes : elle est plus cool que les deux réunis, du moins quand elle est bonne, Samus à l’ancienne, sans babiller ni demander à des mecs idiots la permission de sauver sa propre vie, comme dans Other M. De même, la construction du monde silencieux de Dread est assez excellente – il y a une logique dans la façon dont son monde fonctionne, et les zones discrètes sont liées de manière qui semble naturelle. Bien qu’il y ait inévitablement des bouts de logique pour servir les fins de la conception du jeu, c’est une planète qui a un bon sens, ce qui n’est pas toujours vrai dans cette série.
Là où Dread tombe à plat, on a l’impression qu’il le fait au service de tropes de genre et de pièces de design des années 80 délibérément préservées dans cette série. La conception ouverte est géniale, mais parcourir des cartes presque entièrement complètes pour qu’un bloc bombable progresse peut être douloureux. La même chose peut être dite des boss qui sont juste implacables et impitoyables jusqu’à ce que vous compreniez la seule chose qui les fait trébucher, surtout lorsqu’ils reviennent plus tard dans le jeu sous une forme plus puissante. Mais ces choses sont en grande partie vraies pour la série Metroid dans son ensemble – et en ce sens, Dread se sent comme une finale appropriée pour la saga 2D Metroid, du moins pour le moment. On a aussi l’impression que MercurySteam a renforcé son rôle de dépositaire de cette branche de la série, et j’espère les voir revenir pour un autre cliché. Un port Samus Returns pour Switch ne ferait pas de mal non plus.
Metroid Dread est susceptible de donner à ceux qui ont compté les jours avant sa sortie exactement ce qu’ils veulent : une expérience passionnante conforme à ce qu’ils ont aimé des jeux précédents. Il y a des idées originales ici – mais il vaut mieux les considérer comme des évolutions de ce qui a précédé plutôt que comme quelque chose de révolutionnaire. Il y a des trébuchements ici et là avec la signalisation de la difficulté et de la progression, mais tout cela semble très Metroid. Dread n’est pas un Super Metroid, mais ce jeu est un éternel indémodable. Mis à part ce jeu, Dread est à la hauteur de la série et vaut le détour.
Avis de non-responsabilité : testé sur un modèle OLED Nintendo Switch. Une copie du jeu a été fournie par l’éditeur.