Avec Emma Appleton dans « The Witcher », dans « LOLA », l’irlandais Andrew Legge écoute l’avenir Les plus populaires doivent être lus Inscrivez-vous aux newsletters Variété Plus de nos marques

Dans le premier long métrage d’Andrew Legge « LOLA », vous n’avez pas besoin de voyager dans le temps pour voir l’avenir. Deux sœurs créent une machine capable d’intercepter les émissions des décennies à venir : Nous sommes en 1941 et elles peuvent déjà écouter Bowie. Mais la Seconde Guerre mondiale met bientôt leur invention à un usage beaucoup plus sinistre.

Après sa proue de Locarno, ‘LOLA’ en noir et blanc sera présentée à l’Edinburgh Intl. Festival du film. Une production de Cowtown Pictures, elle a été coproduite par ie ie productions. Bankside Films gère les ventes internationales.

Legge a joué avec un concept similaire dans son court métrage « The Chronoscope », mais il y avait une différence significative, explique le réalisateur irlandais.

« La machine était similaire, mais elle regardait dans le passé. Ce qui est intéressant aussi, mais vous obtenez juste l’information. Je l’ai changé pour le futur parce que je sentais que cela me donnait plus d’options.

Bien qu’elles restent sur place, les sœurs – jouées par Emma Appleton et Stefanie Martini – peuvent toujours influencer les événements actuels en fonction de ce qu’elles peuvent entrevoir. Alors que le conflit entre eux ne cesse de s’aggraver, le monde qui les entoure continue de brûler. Et ils doivent faire leurs propres choix.

« Savoir, c’est pouvoir. Vous n’avez pas besoin d’aller n’importe où – il suffit de savoir ces choses. Mais ils ont tous les deux des idées différentes sur la façon d’utiliser cette technologie », explique Legge, notant les « tendances légèrement fascistes » de Thomasina d’Appleton exposées par la machine.

« L’autre sœur, Martha, est plus intelligente émotionnellement. Elle se rend compte qu’ils font fausse route.

C’est aussi une cinéaste en herbe, déterminée à documenter en permanence leur existence, donnant à « LOLA » son look artisanal.

« Ce film est un message », note Legge, qui voulait qu’il ait l’air « épissé » et a tourné beaucoup de matériel sur une Bolex à ressort de 16 mm. Avec LOLA elle-même aussi une création relativement simple, construite à partir des choses que les sœurs avaient récupérées ou auxquelles elles avaient accès.

« Si vous regardez la séquence avec des petites filles au départ – qui sont mes propres filles –, j’ai développé moi-même la pellicule. J’ai ajouté de l’eau bouillante et cela a provoqué la rupture de l’émulsion. Vous obtenez cette mosaïque de grain, ce qui facilite la combinaison de nouvelles scènes avec des images d’archives, mais je la trouve aussi très belle.

La relation entre les humains et les machines qu’ils créent est quelque chose que Legge a déjà exploré dans le passé, par exemple dans « The Girl with the Mechanical Maiden » – un court métrage acclamé mettant en vedette Dominic West en tant qu’inventeur qui construit une nourrice mécanique pour son enfant. suite au décès soudain de sa femme.

« J’adore les technologies bizarres, mais tous les films que j’ai réalisés étaient des histoires d’époque. [In the past] les gens étaient beaucoup plus optimistes quant à ce que la technologie peut apporter. Maintenant, nous sommes devenus un peu anti-science parce que nous l’avons vu faire des choses horribles », dit-il.

Legge, qui a co-créé l’histoire avec le duo « Tell it to the Bees » Henrietta et Jessica Ashworth, écrivant finalement le scénario avec Angeli Macfarlane, a relevé le défi de se concentrer sur les protagonistes féminines.

«À l’époque, les femmes étaient élevées de manière plus rigide. Beaucoup d’entre eux ne sont pas allés à l’université, on leur a refusé cet accès. J’ai adoré l’idée qu’ici, ils tirent leur culture d’une toute autre époque, à l’écoute de l’avenir », observe-t-il.

« L’art vous change un peu. Le premier film que j’ai vu était probablement ‘ET’ et c’était tout simplement stupéfiant. Je pourrais imaginer que quelqu’un dans les années 1940 soit époustouflé en voyant Bowie, qui faisait quelque chose de complètement différent et étranger avec la musique », ajoute Legge, louant également la partition du musicien Neil Hannon, qui fournira bientôt des chansons pour la prochaine star de Timothée Chalamet » Wonka.

Legge jettera un autre regard sur les années 1960 dans son prochain film. Il a également l’intention de continuer à raconter des histoires sur le lien fraternel, mentionnant l’horreur de passage à l’âge adulte de Julia Ducournau, lauréate de la Palme d’or, « Raw », comme un exemple intéressant d’une dynamique aussi complexe.

« Elle a dit que lorsque vous montrez des frères et sœurs à l’écran, vous pouvez faire plus. Sinon, il serait plus difficile de les garder ensemble. S’ils étaient amis, l’un d’eux s’enfuirait !