La première de Vinland Saga est maintenant diffusée sur Netflix et Crunchyroll, avec de nouveaux épisodes chaque semaine.
Vinland Saga est de retour après ce qui semble être une éternité, et c’est comme si elle n’était jamais partie. Malgré un changement de studio redouté, la nouvelle saison ressemble à la Vinland Saga à laquelle vous êtes habitué, avec une première forte qui la présente comme le spectacle à battre cette saison.
Maintenant que le prologue est terminé, la véritable histoire de Vinland Saga est enfin sur le point de commencer, et elle le fait en… changeant complètement les décors et les personnages ? À certains égards, la première de la saison 2 ressemble beaucoup à la Première de la saison 4 de L’Attaque des Titans. D’une part, cet épisode a également marqué le début de la prise en charge par Studio MAPPA des tâches de production de WIT Studio, et il se sentait très différent du reste de la série jusqu’à ce point. Les deux séries suivent des cliffhangers énormes et sanglants avec des premières qui introduisent une toute nouvelle distribution de personnages dans un cadre différent, avec un rythme et un ton ralentis qui prennent un certain temps avant même que nous ayons un indice sur le retour de quiconque de la distribution principale.
Et tout comme Attack on Titan Season 4, Vinland Saga revient en nous présentant un personnage qui aurait été un ennemi du casting principal : un fermier du nord de l’Angleterre nommé Einar, dont la vie entière est détruite par des pillards nordiques comme ceux avec lesquels Thorfinn a combattu. dans la saison 1. Les parallèles entre Einar et Thorfinn sont frappants, avec la façon dont les deux hommes ont perdu leurs proches à cause de la violence et à quel point ils y réagissent différemment. Einar est un personnage fascinant, qui est immédiatement convaincant même si nous le connaissons à peine.
Maintenant, la grande question dans la saison 2 de Vinland Saga était de savoir si le passage de WIT à MAPPA créerait le même changement d’esthétique que Attack on Titan, ou pire, l’énorme baisse de qualité qui sévissait Un coup de poing. Permettez-moi de dire que vous n’avez rien à craindre car le spectacle est toujours aussi beau. C’est grâce au fait que la majorité de l’équipe de production reste la même même dans le nouveau studio. Les dessins des personnages sont toujours en blocs, détaillés et rugueux sur les bords, les paysages et les arrière-plans conservent la même esthétique. L’animation elle-même est tout aussi fluide et avec le même souci du détail dans les petits mouvements et les expressions faciales. Même Yutaka Yamada revient pour composer la partition, et c’est toujours aussi obsédant.
Outre les personnages et leurs arcs, une chose qui a aidé Vinland Saga à se démarquer était son attention aux détails historiques et à la vraisemblance, et l’ouverture même de la saison 2 prouve que cela ne changera pas de si tôt. L’épisode s’ouvre sur un passage d’un vieux poème nordique, et il est lu entièrement en islandais, le générique révélant que la production a consulté l’ambassade d’Islande au Japon pour aider à la narration. C’est un petit détail, mais qui aide cette histoire à se sentir réelle et ancrée dans l’histoire – même la fausse histoire.
Une chose qui semble différente, en raison du changement de perspective, est l’approche de la violence de Vinland Saga. La première saison a eu un peu de mal avec la même chose que des émissions comme Attack on Titan et même Gundam: dépeindre la violence comme horrible tout en étant conscient qu’elle a l’air passionnante à l’écran. La première saison a pris soin de s’assurer que le public comprenait que les Vikings n’étaient pas cool, que cette période n’est pas excitante pour ceux qui la vivent et que les combats n’étaient pas quelque chose à attendre. Et pourtant, autant de cruauté et de sauvagerie inutile qu’il y avait à l’écran, les combats fait l’air exaltant et nous étions excités pour la prochaine bataille.
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Cette saison, du moins la première, semble faire les choses différemment en changeant de perspective pour quelqu’un qui pense qu’il peut être un guerrier, mais qui n’a pas vraiment la volonté de l’être. Einar n’est pas Thorfinn ; il n’a pas complètement vendu son âme et est devenu un tueur impitoyable. La violence ici, bien qu’à plus petite échelle, est inutile, inutile et brutale. Plus important encore, il est présenté comme banal et terre-à-terre, ce qui ne fait qu’ajouter à son horreur et à son caractère inévitable. De même, la représentation de l’esclavage par la série comme quelque chose de normalisé à l’époque contraste avec la grande majorité des séries animées, même cette saison même, avec leur approche douce et presque comique.
Vinland Saga n’a jamais été une émission cool sur un monde que vous voudriez habiter, ou sur des personnages qui, selon vous, peuvent réaliser leurs rêves ou améliorer leur monde. Au lieu de cela, c’est une histoire de survie et d’espoir que votre personnage préféré puisse vivre un jour de plus avant que son monde cruel ne le prenne. Il ne s’agit pas d’une série sur une grande intrigue ou sur les plus grands moments historiques, mais de nous montrer les personnes qui ont vécu en marge de ces grands moments historiques. Jusqu’à présent, la saison 2 fait un excellent travail pour nous le rappeler. Si vous craigniez que cette saison ne soit différente, rassurez-vous, c’est toujours la Vinland Saga que vous connaissez. Et si vous n’êtes pas familier, bienvenue, car cela ne fait que commencer.