C’est plus profond que tout ce blabla « oontz oontz ».
Photo : Amy Sussman/Getty Images
C’est la tradition : La nouvelle musique de Drake signifie une nouvelle cause pour tous les coins d’Internet – sceptiques, fans, auditeurs occasionnels – pour exprimer leurs sentiments sur tout ce qui concerne Aubrey. Le crochet cette fois pour sa dernière sortie de nulle part est que le septième album studio de Drake, Honnêtement, ça ne fait rienest sa tentative de faire une maison-ish record – ou à tout le moins, il s’essaye à interagir avec une poignée de genres de musique de danse lancés par des producteurs noirs. (Il est même étiqueté dans la catégorie danse en streaming.) La divinité sud-africaine de la house music Black Coffee — le producteur de Plus de vie« Get It Together » de — contribue à trois chansons. Alors naturellement, il y a des teintes de house sud-africaine, de techno, de deep house et de musique de club ici. Certains sont confus par l’expérience. D’autres l’apprécient (la performance vocale paresseuse de Drake… moins). Exécution mise à part, une constante dans la carrière de l’homme est de se pencher pleinement sur ses ambitions de pop star, sa soif d’interlope aussi loin qu’elle peut le mener. Il rappe principalement, mais n’a pas non plus peur de trébucher pour sortir de cette zone de confort vers une palette musicale plus large. Il a du mal avec ses badinages dancehall, mais il y a plus de logique que, disons, son coup à la Nouvelle-Orléans rebondit sur Scorpion« Dans mes sentiments ». Au moins, les références que lui et ses producteurs tirent conduisent généralement son public de millions de personnes à ses sources d’inspiration directes. C’est toujours vrai.
Le DJ et producteur Gordo, anciennement connu sous le nom de Carnage, a produit cinq titres sur Honnêtement, ça ne fait rien, et dans la plupart des cas, l’élément principal est la musique de club – le dérivé électronique de la house de Chicago qui s’est formé à Baltimore au début des années 90 et a finalement voyagé vers le nord jusqu’au New Jersey, où il a maintenant son énergie la plus vibrante. Gordo a grandi dans le comté de Frederick, dans le Maryland, à environ une heure à l’ouest de Baltimore. « La musique du club de Baltimore était toujours jouée dans la voiture ou à la maison par ma mère et la famille… ça faisait du bien de l’apporter aux masses dans cet album », a-t-il déclaré. tweeté après la sortie de l’album. Ses clins d’œil au genre tout au long de l’album sont indubitables. Ils sont également loin d’être les premiers à adapter le club de Baltimore au grand public : « World Town » de MIA, sorti en 2007. Kala, est une interpolation du standard de scène « Hands Up, Thumbs Down » ; Ye a sauté sur un remix de « I’m the Shit » de DJ Class en 2008. Mais en raison de l’enjouement de la musique de club et d’une tendance à reconstituer des remixes à partir de bribes de culture locale et populaire, il est facile de s’écarter de là où certaines de ses caractéristiques de base à l’origine, pour que l’histoire s’obscurcisse lorsque de grands noms y apportent une nouvelle attention.
Comment la musique de club a-t-elle fait son chemin, trois décennies plus tard, entre les mains canadiennes de Drake? Et pourquoi maintenant ? Voici une promenade à travers la progression du son, et un examen plus approfondi de Honnêtement, ça ne fait rieninfluences méconnues.
La course du club de Baltimore du milieu à la fin des années 2000 a eu un niveau d’impact mondial que les artistes et les fans de la scène actuelle de la ville aspirent désespérément à découvrir par eux-mêmes. Il a ébranlé des titans de la musique potentiels – et finalement problématiques – comme MIA et Diplo à fouiller et collaborer avec les artistes qui faisaient des progrès significatifs localement. DJ Blaqstarr, un incontournable des fêtes de lycée, et Rye Rye, un adolescent à l’époque, avaient une emprise ferme sur la jeunesse à cette époque. Leur collaboration de 2007 « Shake It to the Ground » (éventuellement poussée par le label Mad Decent de Diplo) a défini le genre : il y a les claps croustillants de Blaqstarr et les 808 pulsés, assez puissants faire vibrer le noyau lorsqu’il est alimenté par des haut-parleurs de salle ; il y a des pannes qui signalent des mouvements de danse de club des années 2000 comme des jambes folles. La vidéo de la chanson est une capsule temporelle attachante de Baltimore – des roues de vélo tout-terrain, des shorts cargo kaki, des images de boîte de nuit et un flash New Balance à travers la scène.
Mais c’est la voix stridente de Rye Rye qui cristallise l’ensemble. Souple, jeune et assuré, il rend magnifiquement la confiance de la ville dans ses bizarreries. Son impassible « quoi » – en boucle tout au long des quatre minutes de la chanson – est devenu un échantillon de signature pour la musique de club de Baltimore et tous ses dérivés dans l’espace de la musique électronique. À tel point qu’il apparaît sur Honnêtement, Nevermind « Currents » par le biais de la production de Gordo (Rye Rye a depuis a dit ils s’efforcent de lui donner un crédit approprié pour l’utilisation de sa voix).
En 2020, Issa Rae est venu produire Dark City : sous le rythme, un documentaire musical réalisé par l’artiste du club TT the Artist qui était alors en préparation depuis près d’une décennie. Le film est un trois pour un en ce sens qu’il raconte la scène actuelle des clubs de Baltimore à travers des producteurs et des danseurs – à travers l’expérience de première main de TT de naviguer dans la scène en tant que personne qui a déménagé en ville pour l’université – tout en se vantant pleinement vidéoclips chorégraphiés pour les chansons originales de la bande originale du film. Il y a des références constantes aux pionniers du genre comme le regretté DJ K-Swift, des vétérans comme Scottie B et Mighty Mark, et des artistes actifs comme DJ Ayymello, Abdu Ali, DDM et Kotic Couture. Aucun de ces artistes n’apparaît sur les moments de musique du club de Drake sur l’album; mais qu’il ne survient que deux ans après que ce doc Netflix ait encore sensibilisé le public au club de Baltimore et que sa pertinence continue ne peut pas être qu’une coïncidence.
Aux côtés du « quoi » de Rye Rye sur « Currents », la célèbre boucle de grincement de lit, popularisée par le parrain du club de Jersey DJ Tameil au début des années 2000, est fortement présente. Le son lui-même provient de « Some Cut » produit par Lil Jon en 2004 par le groupe d’Atlanta Trillville. (Assez drôle : dans son Verzuz avec T-Pain, Lil Jon a époustouflé les gens avec des anecdotes sur le fait que le « grincement du lit » était en fait un son capté depuis sa chaise grinçant tout en faisant le rythme – mais il est toujours largement reconnu comme un lit, le son synonyme de fabrication de bébé.) Peu de temps après la sortie de « Some Cut », Tameil a mis en boucle le squeak et a commencé à l’incorporer dans ses mixes, le propulsant pour devenir un autre élément lié à la production de musique électronique dans le monde entier, au point de voyager si loin de sa source que Tameil est passé inaperçu dans le Honnêtement, ça ne fait rien crédits aussi.
Il est prudent de supposer que Drake est devenu bien conscient de la fréquence à laquelle les producteurs de clubs de Jersey remixer sa musique; en fait, des moments tout au long Honnêtement, ça ne fait rien suggèrent qu’ils s’en sont directement inspirés. Jersey vétéran DJ Smallz 732, qui a remixé « Chicago Freestyle » de Drake, avec Giveon, de sa collection jetable 2020 Bandes de démonstration de Dark Lane, vient immédiatement à l’esprit: la chanson est l’un des remixes de Jersey les plus adoucis que vous rencontrerez probablement, se penchant davantage sur ce qui fonctionne pour l’humeur amoureuse de Drake plutôt que sur ce qui ferait généralement transpirer les gens lors d’une fête à la maison . Le lit grince sous la voix ralentie de Drake et Giveon semble être la base de ce que « Currents » est devenu.
La série Amazon Prime Video de Lizzo suit sa recherche de femmes à part entière qu’elle peut ajouter comme danseuses de secours. Il y a une belle histoire dans le titre de l’émission – c’est un clin d’œil à la chanson classique du club de Baltimore du même nom, sortie en 1993 par Jimmy Jones, décédé en 2021. Lizzo avait déjà dansé sur la piste lors de ses concerts bien avant la série , avec la musique de club se faufilant de plus en plus dans le courant dominant de la culture pop. (N’oubliez jamais – Lizzo a des racines à Detroit, dont la propre scène techno est historiquement sans précédent.) Même le single solo «Have Mercy» de Chlöe Bailey en 2021, produit par Murda Beatz, a échantillonné un morceau de club de TT the Artist et de la reine du club de Jersey UNIIQU3 appelé «Girls Off the Chain».
En 2015, Tate Kobang de Baltimore a lancé une carrière qui le mènerait à l’échelle nationale lorsqu’il a sorti une nouvelle version de « Bank Rolls », un classique alors âgé de 15 ans du rappeur local Tim Trees, produit par le titan du club de Baltimore Rod Lee. La version mise à jour de Tate lui a donné, ainsi qu’au son dans son ensemble, une seconde vie, offrant aux nouveaux rappeurs de Baltimore une raison de considérer l’emprise que la musique de club pourrait encore avoir sur le pays. Bien sûr, cela allait et venait, mais pas sans mettre en place une future production de rap inspirée du club de Baltimore en mouvement, transmis, même indirectement, à ce qui est fait par les adolescents à Newark et à Philadelphie en ce moment.
Philly est souvent négligée dans la conversation plus large sur la musique de club, mais compte tenu de sa position géographique entre Baltimore et Jersey, l’influence et la participation ont toujours été fortes. Et ce pourrait bien être le hotspot n ° 1 qui pousse la culture de la musique de club à la prochaine génération, au niveau international, en ce moment. « Shake That », de deux des nouveaux rappeurs vedettes de la ville, Zahsosaa et Dsturdy, et sa danse qui l’accompagne, est un pilier de TikTok depuis la fin de 2021. La chanson est un rythme de club rapide produit par DJ Crazy, qui a grandi à Baltimore avant de déménager à Philadelphie à l’adolescence et de passer une grande partie de son âge adulte à Jersey. Zahsosaa et Dsturdy montent le rythme sans effort, dans un ton mélodique woozy dû à la star du rap Philly Lil Uzi Vert. Il est plus que plausible que l’ascension fulgurante de ce mouvement ait eu une influence sur une chanson comme Honnêtement, ça ne fait rien« Collant ». Car, honnêtement, qui est plus en ligne et à la recherche de ce qui est viral que Drake ?
Au début, la distinction la plus reconnaissable du club de Jersey par rapport à son prédécesseur de Baltimore était sa vitesse : le tempo traditionnel de la musique de club de Baltimore se situe autour de 130 BPM, tandis que celui de Jersey commence à 150 BPM. Mais cela peut aller beaucoup plus vite (et la plupart des musiques de club modernes, de n’importe où, vont pour n’importe quel BPM qu’un producteur veut). C’est particulièrement vrai de la nouvelle vague de rap de club de Jersey qui, comme ce qui se passe à Philadelphie, est centrée sur les équipes de danse adolescentes. Le rappeur Bandmanrill et le producteur Mcvertt sont deux des plus visibles de la scène actuelle du rap des clubs de Jersey, adaptant un style de rap plus proche de ce qui se passe sur la scène de forage de New York, étant donné la proximité de North Jersey.
L’amour de Drake pour une bonne mélodie délicate devait l’orienter vers différentes variations de la musique de club au-delà de ce que Baltimore, Jersey et Philly ont à offrir. « Massive », par exemple, se situe quelque part entre la deep house et le club classique, rappelant des moments où les producteurs de club se sont laissés aller à la basse et au lyrisme torride pour quelque chose d’un peu plus doux. « The Perfect Match » de la légende de Baltimore, DJ Technics, aurait peut-être fait mieux – sorti en 2007, dans le cadre de la série de mixtapes de l’icône du club Rod Lee Opération pas encore terminée, le morceau remixe « Take Away » de Missy Elliott, sorti en 2001, qui mettait en vedette Ginuwine et Tweet. Au lieu de saisir des extraits sonores et d’effacer complètement la base de la chanson pour un voyage cathartique, Technics garde intactes les aspirations mélodiques envoûtantes de Tweet, en posant un motif de batterie conversationnel en dessous qui vous donne envie de frapper deux pas tout en chantant.
Jusqu’à Drake, le plus grand moment de la culture pop pour honorer bruyamment la musique de club est survenu en 2020, lorsque Megan Thee Stallion et le « WAP » de Cardi B ont explosé l’air du temps des médias sociaux. Cette ligne « Il y a des putes dans cette maison » que vous entendez répéter tout au long était en fait un échantillon du club de Baltimore du début des années 90, rappelant quelque chose que vous auriez entendu dans le Fête à la maison la franchise. Le morceau « Whores in this House », sorti en 1992 par le producteur et personnalité de la radio Frank Ski (voix d’Al « T » McLaran), a fait d’énormes vagues dans la région de Baltimore ; personne ne s’attendait à ce que Cardi et Meg rattrapent le reste du monde près de 20 ans après les faits.
À chaque nouveau moment où la musique de club passe de l’hyperlocalité à la portée du grand public, nous voyons apparaître le mythe du « post-régionalisme » culturel – cette idée que les influences de chacun ne proviennent désormais que d’un petit groupe de sources numériques partagées au lieu de la communauté physique d’un artiste — nouvel effondrement. « WAP » et maintenant Honnêtement, ça ne fait rien ont solidifié ce qui se préparait : le présent rencontre le passé pour de bon, et il y a un véritable avenir commercial pour ce monde canoniquement underground de la musique de club. Même dans les tentatives manquées, il y a des victoires.