La dernière fois que j’ai passé en revue le lac des cygnes du Ballet national anglais au Colisée, c’était en janvier 2019. Quatre ans, largement chargés, c’est une joie particulière de revoir cette production élégamment conçue et éclairée en automne.
Adapté en 2000 par Derek Deane, alors directeur de l’ENB, à partir de sa mise en scène élargie de 1997 pour le Royal Albert Hall, il est bien meilleur que ce que pourrait suggérer cet ancêtre divertissant mais sans doute exagéré. Principal vedette du Royal Ballet dans les années 1980, Deane a dansé dans la production RB d’Anthony Dowell en 1987 (dont des éléments en ont fait sa propre version), mais, surtout, a été sevré sur la mise en scène antérieure de Ninette de Valois / Frederick Ashton pour le même compagnie.
En créant sa propre version, il a conservé non seulement la danse napolitaine de ce génie de tous les temps (qui reste également dans la mise en scène relativement nouvelle et grandiloquente du Royal Ballet – c’est tout simplement une effervescence en mouvement inexprimable, pure et souriante), mais aussi, j’ai très très suspect, son sens aigu de la façon de déployer les cygnes les plus importants. Je ne peux pas, en fait, penser à une autre production actuelle qui utilise le corps – dansant avec un lyrisme suprême et uniforme lors de la soirée d’ouverture de jeudi – comme un conducteur aussi beau ou subtilement mercuriel de l’action ou un cadre pour le couple principal dans les Actes au clair de lune. II et IV.
Mais qu’en est-il de ce couple ? Il est difficile de ne pas plaindre une danseuse qui assume le double rôle d’Odette (la princesse cygne maudite et désespérée pour qui le prince Siegfried – encombré d’obligations familiales – tombe) et d’Odile (la fille dangereusement séduisante du sorcier maléfique Rothbart, qui attire Siegfried loin de son véritable amour). Les deux personnages doivent être non seulement de la craie et du fromage, mais chacun aussi intéressant en soi. Optez pour une approche simple de madone et de pute, avec Odette simplement désespérée et Odile rien de plus que stridente, et les résultats peuvent être prévisibles. Mais ne sautez pas sur les différences, et ce contraste crucial ne résonne pas complètement.
Jeudi, la directrice Emma Hawes s’est avérée être une Odile simplement agréable : une séduisante belle du bal, mais pas assez calculatrice ou dangereuse. À cet égard, Hawes ferait bien d’imiter l’exemple vénéneux de l’ancienne danseuse-directrice de la compagnie, Tamara Rojo.
Son Odette, cependant, est formidable : véritable panique dans les battements de ses longs bras délicats dans le prologue, merveilleusement éloquente et engageante dans son mime de l’Acte II, déchirante dans son berçage compatissant de la tête de son amant lors de leurs retrouvailles de l’Acte IV. En fait, alors qu’elle livre les solos d’Odette avec un lyrisme considérable, elle est toujours la plus envoûtante lorsqu’elle s’engage avec Siegfried, capable, finalement émouvant mais légèrement laiteux, d’Aitor Arrieta, bien qu’il lui rende hommage pour la sûreté de son partenariat.
En ce qui concerne leur ennemi juré, James Streeter reste un Rothbart de classe mondiale, tirant chaque goutte du potentiel dramatique du rôle et savourant l’élément marionnettiste de Deane dans le rôle. Parmi les performances secondaires, votre œil se tourne à plusieurs reprises vers la soliste Precious Adams et la soliste junior (mais sûrement bientôt pleine) Francesca Velicu – des nuances de sa merveilleuse ancêtre et compatriote Alina Cojocaru là-bas.
Mis à part un étrange dysfonctionnement des cuivres, vous étiez également, grâce à l’ENB Philharmonique, à nouveau émerveillé par la charge émotionnelle de la partition de l’œuvre d’art de Tchaïkovski – et dans l’ensemble, peut-être, souhaitant que les chroniques d’une certaine vie réelle troublée le jeune prince était même un quart aussi riche, gratifiant ou cohérent que ce fantasme vieux de près de 130 ans.
Jusqu’au 22 janvier. Billets : ballet.org.uk