Dans « La Mesías », leur suivi en tant que scénaristes-réalisateurs de « Veneno », une reprise de HBO Max pour les États-Unis, les showrunners espagnols Javier Calvo et Javier Ambrossi promettent leur plus grande série à ce jour, un « drame familial quasi apocalyptique », comme Ambrossi le dit, qui relate les profondes cicatrices laissées pendant des décennies par les traumatismes de l’enfance.
Dans ce document, Enric, à l’époque moderne, est fortement impacté en regardant une vidéo virale d’un groupe de pop chrétien composé de cinq sœurs. Enric lui-même est toujours aux prises avec des souvenirs d’enfance marqués par le fanatisme religieux et une mère aux ambitions messianiques délirantes.
Un Movistar + Original, vendu par Movistar + Internacional, « La Mesías » est produit par Ambrossi et Calvo chez Suma Content, la maison de production solidement indépendante et tournée vers l’international lancée l’année dernière par Los Javis, comme ils sont populaires en Espagne,
Une partie de cette apocalypse brassicole a été présentée fin octobre dans des scènes tournées dans une masia, une ferme traditionnellement reconvertie en maison familiale, dans une mini-sierra placide de collines boisées abruptes à une heure de route au sud de Barcelone.
Variété les a rattrapés sur le plateau et a savouré le style de tournage singulier de deux partenaires qui doivent sûrement être considérés comme l’un des acteurs les plus en vogue du secteur du divertissement en Espagne.
La scène
L’enfer n’a pas de fureur comme une matriarche espagnole. Lola Dueñas, co-vedette de « Veneno » en tant que journaliste de télévision dynamique, joue Montserrat, la mère de famille et la reine des crises de colère. Dans la scène prise sur le plateau, elle annonce la nouvelle du départ imminent du père à ses jeunes filles, âgées de 5 à 12 ans. Beaucoup de mères feraient cela doucement. Ce n’est pas le cas de Montserrat qui fait une crise de nerfs, mêlée de références religieuses, prenant le départ sur ses enfants. Son mauvais mari est un « martyr ». « Vous devez faire vos tâches », braille Dueñas. « Je n’ai pas la force. » Les jeunes filles grincent des dents ; l’une, l’aînée, tente de réconforter une sœur cadette ; Montserrat se retire dans sa chambre avec un dégoût d’apitoiement sur elle-même.
Le coeur du sujet : l’enfance
« Votre mère ou votre père, il y a toujours quelqu’un qui vous marque à jamais, donc vous êtes toujours dans une boucle temporelle : nous répétons ce que nous apprenons quand nous sommes jeunes, le recherchons de différentes manières », a déclaré Calvo, parlant pendant le déjeuner. « C’est très difficile de désapprendre ce qu’on vous a appris – je parle d’éducation – le passé résonne dans votre corps pour toujours. Cela me touche à bien des égards. En tant que fils et membre du collectif LGBT. La série parle de religion, mais comme une forme d’éducation et c’est ce qui la rend intéressante », a-t-il ajouté.
La mesias
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Une augmentation d’échelle
« La Mesías » n’est pas seulement l’histoire de la mère ni celle d’Eric. C’est beaucoup plus large. Se déroulant des années 1980 à nos jours, la série en sept épisodes suivra également la vie du frère aîné et des jeunes filles. « Nous suivrons des vies de l’enfance à l’adolescence et à la maturité et parfois jusqu’à la mort. C’est un voyage très ambitieux dans le temps et les époques », a déclaré Ambrossi. Cela n’implique aucun travail en studio. 10 semaines après le début d’une première partie de tournage de 11 semaines, les acteurs et l’équipe ont tourné dans 30 à 40 endroits. Si « Veneno » était si grand, dit Ambrossi en tendant la main, « ‘La Mesías’ est double », a-t-il ajouté, doublant l’espace entre eux. Movistar +, qui fait partie de Telefonica – l’un des plus grands opérateurs de télécommunications d’Europe, avec un chiffre d’affaires de 29,8 milliards d’euros (29,8 milliards de dollars) sur les neuf premiers mois – est un partenaire naturel.
Filmer en s’amusant
Alors, comment les Javis se comportent-ils sur le plateau ? Ils ont passé beaucoup de temps à jouer avec les enfants acteurs. Ils rient aussi beaucoup. La scène qu’ils tournent est chargée de douleur : La descente de la mère dans la névrose, ouvrant la porte au fanatisme religieux ; le traumatisme inévitable des jeunes filles. Mais quand Ambrossi s’assoit devant un moniteur pour vérifier les prises de vue, il glousse de joie à
la performance ponctuelle d’une très jeune fille. Le déjeuner sur le plateau a un air de fête de colonie de vacances. Les Javis ont une façon particulière de diriger et de vivre les tournages, et ils sont connectés, a déclaré Dueñas (« La mer à l’intérieur »). « Ils veulent que tout le monde soit bien et heureux, ils donnent beaucoup d’amour, sont totalement engagés. Ils font ressortir le meilleur de vous.
Mélange des genres
Il y a cependant d’autres lectures du rire d’Ambrossi. Les Javis, note-t-il, essaient toujours de faire quelque chose de différent. « Holy Camp » de 2017, leur premier long métrage, était une comédie musicale. « Paquita Salas », leur première série diffusée à partir de 2016, une comédie du show-biz, « Veneno » de 2020 un biopic. « La Mesías » est un « thriller mystère émotionnel axé sur le suspense réalisé par des auteurs, chaque épisode laissant des questions et un désir d’en regarder plus », a déclaré Ambrossi. Mais « nous ne perdons jamais qui nous sommes », a ajouté Calvo. Une caractéristique est la lumière que l’on trouve dans tous les drames familiaux. Il y a toujours quelque chose qui vous fait sourire. Un autre est les cocktails de genre. « Nous n’aimons pas que les choses soient juste une chose. Si vous faites un thriller, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas rire ou être ému. Nous aimons ce mélange et dans ce mélange, il y a toujours un élément qui est le nôtre et le nôtre uniquement », ajoute Calvo.
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« Costumbrisme »
Le costumbrismo – une description détaillée de la vie locale, souvent rurale – a fleuri au XIXe siècle en Espagne. Mais il est resté à ce jour. Une partie du plaisir de « Veneno », mis à part ce qui a été salué comme son portrait authentiquement précis des femmes trans et de la transition, est le langage de nombreux personnages et des habitats fidèlement représentés, souvent désordonnés. « Holy Camp » rend amoureusement un camp d’été, la lumière filtrant à travers les arbres à l’aube. Ambrossi et Calvo ont inspecté sept masias avant de choisir celle dans laquelle ils ont tourné pour « La mesías ». Ses chambres sont jonchées des vestiges de la respectabilité bourgeoise et d’un passé rural – un grand fauteuil et un canapé ; une bibliothèque avec des livres chaudronnés qui n’ont pas été ouverts depuis des décennies ; murs carrelés; un design en verre art nouveau au-dessus de l’entrée principale ; des arches mauresques en béton blanc formant une façade au deuxième étage – et la litière de l’enfance : Une vieille poupée Barbie, un cheval à bascule usé, de multiples nounours cabossés : le décor soigné d’une famille sur le toboggan.
Style élevé
Détaillés, parfois granuleux dans leur réalisme, Los Javis utilisent également un style élevé. « La Mesías » ne fait pas exception. Beaucoup racontées en flashback, faisant la navette d’une période à l’autre et filtrées à travers les souvenirs (peut-être parfois peu fiables) de ses personnages principaux, les périodes passées sont tournées dans l’esthétique de l’époque – 16 mm et couleurs plus chaudes. Le jour moderne adapte une esthétique plus fraîche et aseptique, a déclaré Ambrossi. Chaque personnage aura son univers, dépeint dans un style différent ; les épisodes varient en genre, en ton et en durée : « Certains seront d’une heure ou plus, d’autres plus courts, avec des scènes de comédie, de thriller, de drame, voire de moments musicaux », a-t-il ajouté. « Lorsque vous mélangez passé et présent, la série devient plus qu’une histoire de famille. Il s’agit de personnages essayant d’assembler les morceaux de leur vie, de déterminer qui ils sont vraiment pour voir s’ils peuvent se remettre du passé.
Alors le paradoxe de Javi
Le réalisme, mais le style élevé de Los Javis est une tension fructueuse. Un autre est le contrôle narratif. « Nous savons exactement ce que nous voulons pour le montage », a déclaré Ambrossi. Ils doivent le faire, compte tenu de l’énorme puzzle narratif qu’ils ont prévu. Pas pour rien, le développement de la série, y compris la recherche des enjeux impliqués, a pris plus de 18 mois. Mais les Javis ont ensuite tourné avec deux caméras, Calvo donnant des instructions aux enfants sur la façon de réagir dans la scène vue sur le plateau. Plus que de l’improvisation, « j’appellerais ça le moment de vérité », a déclaré Calvo. « Les idées que vous apportez de chez vous sont ennemies de ce qui se passe dans une scène et sont vraies et vous surprennent et ne peuvent être tournées qu’à ce moment-là. J’aime savoir ce que je veux mais aussi voir comment les acteurs, nous tous, l’interprétons.