En général , je ne suis pas du genre à faire des hyperboles et à abuser du pudding , mais ce livre ne ressemble à aucun autre que j’aie jamais lu . Chaque personnage qui y apparaît est examiné dans les moindres détails avec très peu de mots et c’est la clé de ce roman. C’est court et concis et fait appel à une nouvelle génération numérique qui parvient à transmettre en quelques phrases seulement la large section transversale du courant dominant britannique et américain. Le sens de la réalité souvent adoubé avec des détails exquis du surréaliste
En général , je ne suis pas du genre à faire des hyperboles et à abuser du pudding , mais ce livre ne ressemble à aucun autre que j’aie jamais lu . Chaque personnage qui y apparaît est examiné dans les moindres détails avec très peu de mots et c’est la clé de ce roman. C’est court et concis et fait appel à une nouvelle génération numérique qui parvient à transmettre en quelques phrases seulement la large section transversale du courant dominant britannique et américain. Le sens de la réalité se complaît souvent avec des détails exquis du surréaliste. Le symbolisme pénétrant sévère de la lutte des classes et des divisions sociales de la société en fait la représentation d’un nouveau style d’écriture et je pense que c’est pourquoi Viola se démarque comme différente. Je déteste utiliser le mot énervé. Il est richement décoré d’allégorie, de style et de satire sociale. L’histoire s’est tenue dans un récit classique clairement défini qui attire intelligemment le paysage de la vie urbaine à l’attention du lecteur. Des images et des sons familiers : les employés de bureau, les clubs, les restaurants sont grandement élaborés et reçoivent une nouvelle profondeur offrant un compte rendu véridique et provocateur des luttes urbaines. Des bâtiments (les palais de justice sont vus dans des tons sourds) au rock and roll grungy, chaque aspect de la vie est capturé avec précision et grâce artistique. Il y a une réelle compréhension dans ce roman de la façon dont les rythmes, les harmonies et la symétrie du son travaillent ensemble pour développer une composition unique et équilibrée. C’est pourquoi de nombreux lecteurs soulignent l’association poétique du récit, les éléments sont liés à l’art et à la musique créant une unité visuelle et conceptuelle au sein du texte. Il y a un jeu de mots presque sans fin et continu et le contraste du négatif et du positif.
Une perception de l’excès et de l’hédonisme vu à travers les personnages principaux transfigure la réalité offrant un tremplin à une raphsodie plus bohème pour l’avenir. Une lecture subliminale et fortement recommandée. Le fait qu’il soit encore largement méconnu ne fait qu’ajouter à son attrait.