En 2015, le Le scénariste Charlie Kaufman a déclaré qu’il avait parlé à Ben Stiller de travailler ensemble. Ce projet s’est effondré, mais la nouvelle série Apple TV+ Rupture suggère que Stiller, son directeur, apprécie toujours vivement les sensibilités de Kaufman. Même s’il n’était pas vraiment impliqué, Rupture s’intègre parfaitement dans l’univers cinématographique Charlie Kaufman (CKCU), un monde rempli de tristes sacs mélancoliques perdus dans des labyrinthes métaphysiques. Comme Soleil éternel de l’esprit impeccable, il s’agit d’un homme essayant de faire face au chagrin d’un amour perdu en jouant avec sa mémoire via une chirurgie expérimentale. Comme Être John Malkovich, il utilise une prémisse de contrôle mental à haut concept pour explorer des questions épineuses sur l’identité. Comme Adaptation, il aime les sauts de genre et les rebondissements en plus des rebondissements. Et, comme pour le meilleur travail de Kaufman, c’est au moins aussi drôle que trippant.
Rupture s’ouvre cependant comme un film d’horreur. Une femme seule, effrayée et piégée. Helly (Britt Lower) se réveille sur une table de conférence, déconcertée, au son de la voix de son patron. Il tente de la calmer alors qu’il la guide à travers une orientation pour les nouveaux employés. Sa première question : Qui êtes vous? Elle n’est pas censée connaître la réponse. Elle s’enfonce dans la porte capitonnée et verrouillée.
Ladite porte rembourrée et verrouillée est située au sous-sol d’un campus tentaculaire d’un conglomérat appelé Lumon Industries, connu pour avoir été le pionnier d’une procédure expérimentale appelée « séparation », où un dispositif neurologique divise les souvenirs en deux silos : le soi professionnel et le soi privé. . Fondamentalement, ils ont accepté les implants cérébraux NDA. C’est le premier jour d’Helly à un étage « séparé », ce qui signifie qu’elle s’est réveillée sans aucun souvenir de son passé. En tant qu' »innie », elle ne saura ce qui se passe que dans les limites de leur bureau, sans aucune idée de qui elle est à l’extérieur, qu’elle ait des passe-temps, des espoirs ou une famille qui l’aime. Elle ne se soucie pas beaucoup de l’arrangement, mais apprend bientôt qu’elle est coincée. Son « outie » n’acceptera pas sa démission. Ses collègues, le respectueux des règles Irving (John Turturro) et le décontracté Dylan (Zach Cherry), l’encouragent à accepter son sort, du moins jusqu’à ce qu’eux aussi commencent à s’irriter de leur existence bouclée, aux photos de groupe obligatoires et des mélangeurs de travail qui passent pour leur vie sociale.
Helly est la première personne que nous voyons, mais c’est son superviseur, Mark Scout (Adam Scott), que nous suivons dans et hors du bureau, basculant entre ses deux moi. Scott donne une performance remarquable, meurtrie et tendre dans ce genre de double rôle. Son «outie» est un ancien professeur qui pleure la mort de sa femme bien-aimée; il a pris le concert de Lumon pour donner au moins une version de lui-même une tranche de vie sans trop de chagrin. Il vit une existence solitaire, buvant du whisky morose, ne socialisant que lorsque sa sœur insiste. Son « innie », quant à lui, est un cadre intermédiaire sincère et déchirant, assez heureux dans son concert de crayon jusqu’à ce que son meilleur ami de travail Petey (Yul Vasquez) disparaisse brusquement, lui laissant une carte dessinée à la main de leur lieu de travail et un sentiment tenace que quelque chose ne va pas.
Dans son scénario « innie », Rupture est un ajout digne du canon « Work Sucks, I Know », qui comprend des films comme Espace de bureau et Désolé de vous déranger et montre comme Le bureau et Fête vers le bas. Il y a des traditions d’entreprise inutilement compliquées, des rivalités étrangement vives entre les départements, des écrasements de bureau maladroits et des querelles pour savoir si le travail qu’ils font est important ou totalement absurde. Pour apaiser son groupe de travailleurs de plus en plus agité, Lumon les envoie à des séances de «bien-être», où une conseillère nommée Mme Casey (Dichen Lachman) encourage l’art-thérapie et roucoule à quel point leur personnalité «outie» est formidable. Le bureau de Lumon est un décor satirique, un paysage infernal de cabines stériles et de couloirs éclairés de fluorescents criards, avec des meubles de bureau modernes du milieu du siècle disposés en grappes stylisées, comme s’ils avaient été conçus par un démon qui regardait beaucoup Des hommes fous.
(Un aparté – alors que les « innies » traversent les couloirs effrayants de Lumon en se demandant qui ils sont au-dessus du sol, on peut avoir l’impression que Rupture propose une version de Jordan Peele Nous raconté du point de vue des sosies «attachés». Il y a même une scène faisant un clin d’œil aux lapins en liberté qui peuplent le monde souterrain de Peele. Je choisis de croire que c’est plus de tissu conjonctif pour l’univers cinématographique de Charlie Kaufman, car un coin très persuasif d’Internet est convaincu que Peele Sortez est un Être John Malkovich suite.)
Contenu
Ce contenu peut également être consulté sur le site dont il provient.
Dans son scénario « outie », le spectacle est sur le point d’être surchargé alors qu’il suit le personnage morose de veuf de Mark. La patronne de Mark, Harmony Cobel (Patricia Arquette), est une menace étroitement liée au bureau. Elle vit également à côté de lui dans une communauté planifiée subventionnée par Lumon et prétend être une gentille vieille hippie, se faisant plaisir dans sa vie personnelle dans une campagne étrangement intense. Pourquoi elle lui fait cela et aucun de ses autres employés n’est jamais expliqué, car il n’est ni son préféré ni particulièrement important pour l’entreprise. Cela n’a pas non plus de sens qu’une personne travaillant chez Lumon vive dans une propriété affiliée à Lumon sous un faux nom. C’est peut-être simplement une façon de donner à Arquette autant de temps d’écran que possible – compréhensible, elle est un trésor national – mais cela brouille les motivations de ses personnages. Et alors que les intrigues se croisent vers la fin de la saison, la série semble mettre en place Mark avec au moins trois intérêts amoureux potentiels, ce qui est au moins deux de trop. Il en a assez !
Pourtant, c’est une chicane. Un spectacle qui se déroule dans le CKCU n’a pas besoin d’être rationalisé, ni même cohérent à 100 %. Le shagginess fait partie du charme. Rupture a de la viande sur ses os lourds, avec de superbes performances ancrant le scénario de haut concept avec un poids émotionnel réel. Il y a une scène où il devient clair qu’au moins certains des «outies» ne considèrent pas leurs homologues du travail comme pleinement humains. C’est une perspective malhonnête et cruelle, mais aussi séduisante – à quel point ce serait paisible si nous pouvions renier les parties de nous-mêmes avec lesquelles nous ne voulons pas traiter. Mais quoi Rupture conduit à la maison, à sa manière zigzagante et labyrinthique, c’est à quel point il est impossible de s’échapper.
Plus de grandes histoires WIRED