Romancero gitano de Federico García Lorca

Au cours de l’année 2017, j’ai lu un certain nombre de recueils de poésie de poètes américains et étrangers. Bien que je préfère la poésie contemporaine, je respecte les collections classiques et j’ai quelques poètes préférés que je préfère. Comme c’est le mois du patrimoine hispanique, j’ai décidé de sortir de ma zone de confort et de lire l’œuvre du célèbre poète lauréat Federico García Lorca. j’avais lu sa pièce Mariage de sang et Yerma dans un cours de littérature espagnole alors qu’il était à l’université et a pris conscience de la profondeur de son travail ; pourtant, je n’avais jamais été exposé à sa brillante poésie. Alors que mes sélections du Mois du patrimoine hispanique sont principalement centrées sur l’expérience latino-américaine, j’ai opté pour celui de Garcia Lorca Ballades tziganes montrer son appréciation des origines espagnoles de la culture hispanique.

Frederico Garcia Lorca est considéré comme le plus populaire des poètes et dramaturges espagnols. Ballades tziganes est considéré comme son œuvre la plus vendue, et beaucoup pensent qu’il s’agit de l’un des meilleurs recueils de poésie de tous les temps. Beaucoup de ses poèmes se concentrent sur la profondeur de l’expérience humaine, ce qui est la principale raison pour laquelle je lis de la poésie – pour ressentir la gamme d’émotions au cours de quelques strophes émouvantes. Les thèmes abordés dans le travail de Garcia Lorca incluent le désir, la mort, ainsi que le désir humain et la répression sociale. Ce dernier thème a poussé les partisans de Franco à tuer le poète au début de la guerre civile espagnole en tant que figure de proue du peuple réprimé. J’avoue que toute pseudo-analyse que je donnerai sur ces ballades ne rendra pas justice au travail du lauréat. Pour cette raison, j’ai choisi de lire une version traduite par Jane Duran et Gloria Garcia Lorca, la nièce du poète, qui comprend également des commentaires du célèbre traducteur Christopher Maurer ainsi qu’un essai de Garcia Lorca lui-même. En raison de la profondeur des poèmes et de mon amour de l’histoire, j’étais en fait plus intrigué par les essais à la fin que par certains des plus difficiles à saisir, bien que de la belle poésie.

Les ballades tsiganes racontent le mythe du peuple andalou du sud de l’Espagne. En plus de la mort qui imprégnait déjà l’Espagne avant la guerre civile, les ballades présentent la mosaïque de personnes qui composent la province méridionale de l’Espagne, y compris l’histoire commune des chrétiens, des musulmans et des juifs. La poésie contient de nombreuses images bibliques qui parlent à chacune de ces personnes. Dans « La femme infidèle », on voit, selon Lorca, Soledad Montoya dont la douleur est emblématique du peuple andalou. Ce poème, autant que n’importe quel autre du recueil, parle des gitans, comme Lorca l’écrit avec tant d’éloquence : « En tant que vraie gitane. Je lui ai donné un grand panier à couture en satin jaune paille, et je ne voulais pas tomber amoureux car, ayant un mari, elle m’a dit qu’elle était une jeune fille quand je l’ai emmenée à la rivière. D’autres poèmes incluent des références bibliques aux archanges Michael, Rafael et Gabriel. La lecture de ces ballades au cours de la nouvelle année leur a donné une couche supplémentaire de religiosité qui a ajouté au prestige et à la beauté de ces œuvres.

Le dernier poème du recueil Thamar et Amnon réfléchit à l’histoire juive et gitane de la région. Garcia Lorca note que les Andalous appellent Tamar « altas mares » (haute mer). La formulation de cette ballade apparaît presque mystique dans la mesure où elle parle de la culture gitane de Cordoue et de Grenade. En le lisant, j’ai eu l’impression que l’histoire du peuple juif caché coulait des pages. Certains faits saillants incluent le rêve de Tamar avec des images d’oiseaux, de palmiers et de colombes, évoquant tous des références bibliques. Une autre strophe fait allusion à la harpe du roi David comme l’écrit le poète : « Violeur furieux, Amnon s’enfuit sur son cheval. Des hommes noirs pointent des flèches sur lui depuis les murs et les tours de guet. Et quand les quatre sabots furent quatre échos, David, avec ses ciseaux, coupa les cordes de sa harpe. » En conclusion de cet émouvant recueil, j’ai pensé que cette ballade résumait l’histoire religieuse commune du sud de l’Espagne, où trois religions ont vécu en relative harmonie pendant sept siècles. Malheureusement, avec la montée du fascisme, les minorités ont été opprimées, et Garcia Lorca est devenu un symbole pour les gitans et les autres souffrances humaines sur lesquelles il a écrit avec tant d’éloquence.

Lire le Ballades tziganes seulement car la collection de poésie ne rend pas justice à l’éclat du poète espagnol lauréat Federico García Lorca. Sa lecture combinée à l’art et à l’histoire de la région andalouse d’Espagne témoigne de la beauté du travail de Garcia Lorca. Dans certains cas, il m’a fallu plusieurs fois pour commencer à saisir le sens des mots écrits sur ces pages. J’ai apprécié l’essai du poète à la fin du recueil qui a aidé à donner un sens aux mots qu’il a si joliment écrits au cours de sa brève vie. je peux voir pourquoi Ballades tziganes est l’un des recueils de poésie les plus vendus de tous les temps, car je sens la beauté d’une longue histoire multiculturelle partagée se dégager de ses pages.

4,5 étoiles