En train de regarder Pachinko est d’avoir une audience avec quelque chose de profondément sacré et profond. Adapté du roman à succès du même nom de Min Jin Lee, le projet le plus ambitieux d’Apple TV Plus à ce jour est une épopée sublime qui interroge les identités culturelles, les histoires nationales, la mémoire et le deuil intergénérationnels.
La série de huit épisodes suit Sunja à travers les bouleversements de sa vie à travers le XXe siècle, à partir de sa naissance dans la ville côtière du sud de Busan pendant la colonisation japonaise de la Corée. Une audace et une véracité exceptionnelles dans la vision se répercutent à travers chaque couche de Pachinko: son histoire est pleine d’humanité brûlante, son casting est réfléchi et le projet bénéficie d’une formidable équipe multinationale de producteurs, de consultants et d’équipes. Même des détails comme les sous-titres – colorés en jaune pour le dialogue en coréen et en bleu pour le japonais – écrivent une nuance et une complexité culturelles, exigeant qu’un spectateur moins familier s’engage activement dans le texte.
Pachinko atterrira sans aucun doute différemment avec différents publics en fonction de leur proximité avec le contexte historique de l’émission, mais en fin de compte, il s’agit d’une histoire à la recherche d’une réponse spirituelle – une qui restera indélébile dans la conscience du spectateur.
Réalisé par Justin Chon (Bayou bleu, Gook) et Kogonada (Après Yang, Colomb), la série saute entre la Corée du début des années 1900 et le Japon des années 1980, et prend de nombreux autres détours tout au long. Nous rencontrons tout un casting de personnages de la vie de Sunja : ses parents, ses prétendants, ses enfants, ses beaux-frères et sœurs, des pensionnaires vivant dans la maison de ses parents et son petit-fils Solomon Baek. Le personnage de Sunja est joué par un casting de trois actrices phénoménales, Jeon Yu-na (dans son enfance), Kim Min-ha (adolescente) et Youn Yuh-jung, lauréate d’un Oscar (dans ses dernières années). Pachinko met également en vedette Lee Min-ho (Koh Han-su), Anna Sawai (Naomi) et Jin Ha (Solomon Baek).
La construction non linéaire du temps dans Pachinko La série marque un changement significatif par rapport au roman de Lee, qui progresse chronologiquement, transformant cette adaptation en un projet radicalement différent. Une partie de Pachinko’Les sauts entre le passé et le présent se déroulent majestueusement – étoffant des thèmes tels que le déplacement, l’identité culturelle, la mort, la migration, le désir et l’ambition. Étant capable d’assister à toute l’étendue de l’histoire, il est facile de s’attacher aux personnages de Pachinko, en comprenant les conflits passés qui les accablent et les éclairent.
Dans ces meilleures juxtapositions, Pachinko’Ses mouvements achronologiques imprègnent le présent de la gravité du passé et du caractère sacré des grandes histoires d’autrefois. Par exemple, un bol de riz blanc coréen (« plus noisetté » et « plus sucré ») que Sunja mange en visitant un autre zainichi la maison de la dame prend soudain des significations anciennes : une résonance d’enfance, la générosité d’un marchand de céréales et le cadeau d’adieu d’une mère. Avec la connaissance des événements passés à travers l’entrecoupement des scènes, ces significations sont touchées par la douleur sacrée de tout ce que l’on a aimé et perdu, mais aussi apaisées par la consolation que le souvenir apporte.
À d’autres moments cependant, la question se pose de savoir si ces sauts temporels décentrent l’expérience de Sunja au nom du suspense télévisé et interrompent le voyage émotionnel qu’un spectateur pourrait avoir avec Sunja. Pachinko aurait peut-être mieux fonctionné s’il avait été plus avare avec le nombre de coupures entre le passé et le présent, permettant aux téléspectateurs de s’attarder avec les personnages et de grandir avec eux. Un épisode vers la dernière partie de la série prend également un détour historique qui semble particulièrement disjoint avec le reste de l’histoire. Pourtant, ces bosses n’enlèvent pas l’éclat de Pachinko – la force et l’élan de son histoire le conduisent avec force du début à la fin.
Outre son souci du temps, Pachinko est aussi une méditation sur la terre. Solomon Baek, le petit-fils de Sunja, est soigné et éduqué en Amérique, pris entre plusieurs identités et cultures. Bien qu’il ait un dossier d’accords réussis, il se voit refuser une augmentation de salaire et une promotion – et le respect qui l’accompagne – dans sa société financière de New York. Pour impressionner la haute direction, il relève le défi de ramasser un dernier terrain minuscule sur un site de Tokyo destiné au futur développement hôtelier. Il n’est pas effrayé par « l’emprise d’un seul propriétaire[ing] toute la transaction en otage « – une personne âgée zainichi Dame coréenne, grand-mère Han. Elle refuse de vendre sa maison sur le site, rejetant les offres répétées des promoteurs.
Image : Pomme
Une prise de vue révélant une vue à vol d’oiseau de grues et d’équipements de construction gigantesques déjà sur place montre que le sol est nivelé tout autour. La zone s’est transformée en un morne brun, prêt pour le développement des gratte-ciel et des tours de Tokyo, preuve inviolable que les machines du cosmopolitisme et du progrès capitaliste sont vivantes et en mouvement. Nous apprenons que la grand-mère Han – qui a déménagé au Japon en 1929 – avait acheté le terrain en 1955 pour 4 000 yens. En plus de partager des histoires sur sa grand-mère et leurs origines culturelles similaires pour briser la glace, Solomon tente de charmer grand-mère Han avec des cadeaux rares et une offre accrue d’un milliard de yens, mais elle reste obstinément réticente à vendre la maison. Il la rassure : « Grand-mère, tu as gagné. Aujourd’hui, vous assurerez une grande richesse pour vos enfants et leurs enfants. Le collègue de Solomon, l’impétueux Tom Andrews, ne peut pas comprendre, qualifiant le complot de grand-mère Han de « petit morceau de merde ». Une autre collègue, Naomi, suggère avec tact : « Ce n’est pas une question d’argent, pas pour elle.
Grand-mère Han partage douloureusement avec Solomon que ses enfants, nés et élevés au Japon, « ne connaissent même pas la langue dans laquelle leur mère rêve ». L’occupation japonaise de la Corée a arraché le sol de sa patrie sous ses pieds, l’a forcée à déménager à Tokyo, puis a coupé sa langue maternelle coréenne de ses enfants et descendants. Si la terre est le début de l’appartenance, la colonisation est la rupture traumatique de ce principe : le colonisé devient un exilé chez soi. Pour la vieille Coréenne qui ne veut pas vendre sa maison tokyoïte, s’accrocher à ce lopin de terre dans le pays de son colonisateur est donc un acte radical — c’est une rébellion rédemptrice, une reconquête de l’espace né des cendres d’une tragédie personnelle et nationale .
À bien des égards, l’énormité de la Pachinko La série s’étend bien au-delà des petits écrans sur lesquels nous la regardons. Cela parle – et aussi défie – notre moment culturel. Pachinko est une redéfinition (attendue depuis longtemps) de ce que peut être le contenu « tentpole » d’un streamer majeur : de qui il raconte l’histoire, d’où il vient et qui devrait avoir plus de sièges à la table. Pachinko a les qualités pour devenir le nouveau porte-drapeau de ce à quoi une émission sur un streamer peut aspirer, compte tenu des ressources internationales, de la portée mondiale expansive et de l’expression créative qu’offre une plate-forme de streaming comme Apple TV Plus. Dans PachinkoApple a tissé ensemble un projet extraordinaire qui, espérons-le, en annoncera beaucoup d’autres à venir.
Pachinko premières sur Apple TV Plus le 25 mars.