Indiana Jones et le cadran du destin sortira en salles le 30 juin 2023
Indiana Jones et le cadran du destin consistent essentiellement à essayer de retrouver l’étincelle perdue de la série, à la fois dans sa réalisation et dans le monde de l’histoire, mais ces impulsions sont en contradiction. C’est l’histoire d’un ancien aventurier qui a besoin d’arrêter de vivre dans le passé, mais la seule façon de faire est de s’enraciner fermement dans la nostalgie. Indiana Jones, le personnage, doit passer à autre chose, mais Indiana Jones, la franchise, ne le laissera pas faire.
Le cadran du destin commence avec un Harrison Ford vieillissant essayant de récupérer un artefact des pillards nazis en 1945, aux côtés de son collègue jusque-là invisible, le pataugeant Basil Shaw (Toby Jones), pour découvrir qu’un artefact entièrement différent – le cadran titulaire , que l’on dit être une création du physicien grec Archimède – est maintenant en jeu. Le rôle de Shaw, bien que petit, est amusant, mais il a la tâche peu enviable de plaisanter face à un Ford aux yeux morts. Son lifting numérique peut sembler bien sur les photos, mais lorsqu’il s’agit de mouvement et de lignes de dialogue, il n’y a pas de vie derrière le visage du jeune Indy.
Ce rechapage robotisé d’une icône familière – devenue malheureusement emblématique de Disney, entre le remake du Roi Lion et l’apparition de Luke Skywalker dans Le Livre de Boba Fett – donne le ton d’une grande partie de The Dial of Destiny. Sa scène d’action d’ouverture se lit comme une aventure typique d’Indy sur papier, avec des manœuvres fluides à bord de véhicules en mouvement pour échapper aux méchants chasseurs de trésors. Cependant, l’action présentée par le réalisateur et co-scénariste James Mangold manque immédiatement de la clarté visuelle et du rythme que Steven Spielberg et le rédacteur en chef Michael Kahn ont apporté à chacun des quatre premiers films. Certes, comme avec Star Wars, on peut peut-être affirmer que cet univers fictif transcende un seul groupe de conteurs, mais Dial of Destiny n’est pas tellement une iconographie familière racontée à travers un nouveau langage cinématographique car c’est une piètre imitation de ce qui est venu avant il.
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Tout semble un peu faux dans sa séquence d’ouverture de 25 minutes, avec des coupes et des sélections de plans ordonnées « correctement » suffisamment pour transmettre une séquence d’événements, mais jamais assez affinées pour que ses images atterrissent avec un impact. Ajoutez à cela la pure obscurité de ce qui est à l’écran (une grande partie de l’action lourde en CG est obscurcie par la tombée de la nuit ou des éléments naturels comme le brouillard) et ce qui vous reste est un spectacle que vous pouvez à peine voir et un film d’aventure qui se sent distinctement non aventureux dans sa création.
Du côté positif, l’histoire commence au moins dans un endroit intéressant une fois le prologue enfin terminé. Nous sommes en 1969 et les astronautes d’Apollo 11 viennent de rentrer de la Lune, mais alors que le monde entier regarde vers les étoiles, et vers l’avenir, un Indy ivre et misérable reste coincé dans le passé – c’est-à-dire qu’il enseigne toujours archéologie. Il y a aussi de grands regrets qui l’empêchent de vivre dans le présent ou de regarder au-delà, mais ceux-ci ne méritent qu’une mention en passant plus d’une heure dans l’histoire (même s’ils répondent à des questions pressantes qui pourraient être dans l’esprit des fans de longue date).
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Ce sont toutes des tentatives sans enthousiasme pour opposer Indy à l’antagoniste central, le Dr Voller (Mads Mikkelsen), un ancien scientifique nazi et actuel du gouvernement américain sous Opération trombone. Mikkelsen offre une performance simple en ligne avec le matériel en chiffres qu’il a donné, mais bien qu’il y ait peu de choses à retenir sur son incarnation de Voller, le personnage se distingue comme un ennemi juré d’Indy dont la propre obsession pour les échecs passés l’a ramené à son vieil ennemi.
Mais là où la fixation de Voller sur le passé conduit à des résultats peu recommandables, la perspective similaire d’Indy sur ses échecs personnels est celle que le film accepte largement et n’entre jamais vraiment en conflit avec celle de Voller. Ce sont les deux faces d’une pièce de monnaie en théorie, mais Dial of Destiny ne tente jamais cette version triste et brisée d’Indiana Jones avec le pouvoir de résoudre instantanément ses problèmes – un pouvoir que le mystérieux Dial peut très bien posséder – donc il renonce à la catharsis qu’il semble vouloir qu’Indy regarde finalement au-delà de ce qui l’a enchaîné aux événements passés.
Ford donne tout, portant Indy avec un sens de la réflexion lugubre, mais le reste du film ne s’élève jamais à son niveau. Cela est si proche de faire du Dial of Destiny quelque chose dans le grand schéma des choses, surtout à l’approche de l’apogée. Mais une déviation de dernière seconde rend l’idée symbolique du cadran – un artefact ressemblant à une horloge représentant le temps lui-même – un peu plus qu’un potentiel gaspillé.
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Avec l’aide de la fille désormais adulte de Basil, Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge), Indy se retrouve à nouveau dans une chasse au trésor mondiale en concurrence avec ses ennemis nazis. Mais Dial of Destiny passe de scène en scène, avec une action qui ne parvient jamais à être passionnante. Il y avait une lueur de malice dans les combats et les cascades des films d’Indiana Jones de Spielberg, qui ont rapidement établi leurs enjeux et leur géographie physique avant d’atteindre des sommets époustouflants. L’action dans Dial of Destiny est ennuyeuse en comparaison, filant trop vite pour atterrir, et avec une physique trop caricaturale pour laisser un impact durable. À un moment donné, Indy court au sommet d’une rangée de wagons de train, et les mouvements exagérés de son cascadeur numérique sont indiscernables de ceux de Woody de Toy Story (convient peut-être, car il est plus une figurine d’action pour enfants qu’un être humain en chair et en os dans ce film ).
Tout aussi peu clair que l’action est le personnage d’Helena, qui est présentée comme un pseudo successeur d’Indiana Jones – un aventurier Bond-esque avec une séquence espiègle, et même son propre acolyte enfant – bien qu’il ne sache jamais vraiment quoi faire avec elle . D’une part, son motif d’argent avant tout se heurte au plus altruiste Indy « Cela appartient à un musée! » approche des artefacts anciens. D’un autre côté, l’obsession passée de son père pour le cadran est tout autant un facteur déterminant dans son implication dans l’intrigue. Ces motifs belliqueux ne s’opposent pas tant ou ne provoquent pas de drame personnel car ils existent simplement dans des scènes séparées, comme si des ébauches entièrement différentes de l’histoire avaient été brisées ensemble. Elle n’est jamais déchirée entre vendre un artefact et l’utiliser pour accomplir le travail de toute une vie de son père; elle se sent simplement d’une manière dans une scène et se sent d’une autre manière dans la suivante.
Cette fracture du personnage d’Helena est plus une gêne passagère qu’un défaut central – plus de commodité d’intrigue que de trou d’intrigue – mais elle représente la façon dont Dial of Destiny est fait à partir de zéro. Son drame est bricolé à partir d’idées qui ont du sens dans l’isolement – Indy, Helena et Voller ont tous des perspectives compliquées sur le passé – mais ils entrent rarement en contact (et encore moins de manière à conduire l’histoire). De même, son action est le résultat d’un cinéma borderline-fonctionnel qui présente des événements en séquence, chacun dans leurs propres plans individuels, mais il présente rarement une relation causale entre eux (et encore moins une relation où deux images consécutives, ou la coupure les reliant, résultent en plus d’emphase ou d’impact). Des gros plans enchaînés au hasard conduisent l’action, mais une image plus large n’émerge presque jamais (si c’est le cas, c’est à peine compréhensible).
Un John Williams de retour reste une grâce salvatrice, fournissant de grands motifs musicaux et des airs familiers au bon moment. Cependant, la caméra crée rarement un sens par elle-même, sauf lorsqu’il y a un fedora brun familier quelque part à l’écran, auquel cas elle se précipite vers elle comme un chiot heureux réunissant son propriétaire – un plan qui se répète au moins quatre fois. Mais il n’y a qu’un nombre limité de fois où il peut dire « Regardez ! C’est ce chapeau emblématique que vous reconnaissez ! avant que le puits ne s’assèche. La nostalgie est le seul truc qu’Indiana Jones et le Dial of Destiny ont, et ce n’est pas un truc qu’il réussit particulièrement bien en premier lieu.