Revue finale de Moon Knight : l’échec fascinant et valable de Marvel

Revue finale de Moon Knight : l'échec fascinant et valable de Marvel

Adapter Moon Knight n’aurait pas dû être une tâche facile. Comme beaucoup de personnages dans la tradition de la pulpe – il est apparu pour la première fois dans une bande dessinée intitulée Loup-garou de nuit, après tout, l’histoire de Moon Knight est pleine d’éléments qui se heurtent aux sensibilités modernes. Sa prémisse d’un mercenaire blanc imprégné du pouvoir d’un dieu égyptien de la lune est l’orientalisme classique; des histoires ultérieures qui ont révélé que le personnage souffrait d’un trouble dissociatif de l’identité ont conduit à des bandes dessinées qui, bien que parfois sensibles pour l’époque, auraient besoin d’être mises à jour pour refléter une compréhension contemporaine de la santé mentale. Et tout ce qui est avant que vous commencez à faire face à la nature déjà complexe de la continuité de la plupart des bandes dessinées. L’idée de transformer tout cela en six épisodes rapides de télévision cohérente est époustouflante. Mais bien que tremblant tout au long, Chevalier de la Lune réussi, la plupart du temps.

Chevalier de la LuneL’équipe créative de a placé ses ambitions au plus haut : non seulement adapter l’histoire de ce personnage d’une page à l’autre pour le MCU, mais aussi corriger les transgressions pulpeuses du matériel source et centrer l’histoire autour d’un Caire moderne et moderne. Égyptiens du jour, autant que possible. À Chevalier de la Lune‘s mieux, les créateurs ont réussi avec plaisir Pilleur de tombe-esque et de grands moments qui n’ont pas culminé dans votre combat de super-héros typique. Au pire, il a commencé à se déchirer au niveau des coutures, car sa nature relativement autonome ne l’a pas libéré des limites du MCU.

Le résultat est une série qui se sent finalement précipitée, comme si elle avait besoin de plus de temps. La finale, « Gods and Monsters », se termine brusquement par d’énormes changements de statu quo. Layla El-Faouly (May Calamawy) devient le surhumain Scarlet Scarab, et les téléspectateurs rencontrent enfin Jake Lockley, le troisième personnage partageant un cerveau avec Marc Spector et Steven Grant (tous joués par Oscar Isaac) qui a été évoqué pour toute la série. Cela laisse Chevalier de la Lune avec des questions assez énormes à prendre en compte, ce qui est surprenant dans une émission présentée comme une mini-série sans suivi clair prévu.

Image: Studios Marvel

« Gods and Monsters » est principalement préoccupé par la conclusion des arcs de ses trois personnages les plus importants – Steven, Marc et Layla. Marc et Steven s’acceptent maintenant et partagent amicalement leur corps/pouvoirs après avoir négocié un nouvel accord avec Khonshu, tandis que Layla devient Scarlet Scarab après avoir conclu un partenariat plus équitable avec la déesse Taweret. Bien sûr, les derniers instants semblent suggérer fortement que rien de tout cela n’est que coupe à blanc; La présence de Jake Lockley implique que Marc et Steven n’ont pas entièrement compris leur état. Et Chevalier de la LuneLe rythme précipité de laisse suffisamment de place pour se demander s’il est intentionnellement ambigu à certains égards (comme la nature de l’asile dans la seconde moitié de la série) ou simplement peu clair.

Il s’agit d’un aléa professionnel qui accompagne un travail d’adaptation qui cherche à corriger autant qu’à traduire. L’ambition et l’intention des créateurs derrière Chevalier de la Lune semblent clairs partout. Il y a alors de nombreuses scènes qui semblent être des efforts minutieux pour bien faire face à tous les groupes démographiques touchés par l’histoire : les personnes atteintes de maladie mentale, le public égyptien, le public juif, le public latinx, les fans de bandes dessinées, etc. Chevalier de la LuneLes six épisodes n’ont tout simplement pas assez de piste pour faire atterrir efficacement l’un de ses efforts, et le résultat est une série décousue avec un potentiel de narration véritablement captivante, principalement réduite à la maintenance de la marque, ou à la réhabilitation d’un personnage « problématique » en quelque chose de plus adapté à la consommation de masse.

Une caractérisation de la méthode de narration de Marvel Studios soutient qu’il s’agit d’une machine très efficace pour produire des histoires « pas mauvaises » plutôt que des histoires « bonnes ». C’est un peu un jeu de mots sémantique qui témoigne principalement de l’efficacité commerciale du MCU, avec un style maison efficace qui ne se dégrade vraiment que lorsqu’une personne atteint sa limite subjective. Chevalier de la Lune est un canard étrange, cependant. Il ne se soucie pas vraiment du MCU plus large, et même s’il est assez proche de ce style maison, il y a quelques écarts. La nature globale de la machine Marvel peut rendre difficile de déterminer s’il y a une véritable étincelle ici ou un cas d’optimisme de n’importe quel port dans une tempête, mais il y a un sérieux à Chevalier de la Lune qui rend la première option plus attrayante. L’espoir de Chevalier de la Lune, ironiquement, est dans la façon dont il se termine brusquement. Les choses ne sont pas nettes. C’est le rare projet Marvel qui laisse les choses plus étranges que nous ne les avons trouvées – et j’espère que s’il y en a plus, il y aura de la place pour devenir encore plus étrange.

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