Revue finale de la saison Gen V – « Les Gardiens de Godolkin »

Revue finale de la saison Gen V – « Les Gardiens de Godolkin »

Les derniers épisodes de Gen V ont été le calme proverbial avant la tempête de la finale de la saison 1. Ils n’étaient pas aussi sanglants ou graphiques que les parties précédentes de la saison, avec leurs organes génitaux explosifs et leurs incroyables pitreries rétrécies – l’épisode 8 était toujours prêt à être le summum de la brutalité sauvage contre les humains. Chargé de violence à la manière des Boys grâce à un jailbreak dans The Woods, « Guardians of Godolkin » creuse un fossé plus profond entre les supes et les humains. La saison 1 se déroule avec le coup d’action que les fans attendent depuis que Marie Moreau a découvert le laboratoire secret du doyen et présente des récompenses thématiques qui mènent directement à la quatrième saison à venir de la série mère de Gen V.

« Les Gardiens de Godolkin » montre intelligemment ce qui se passe lorsque des supers qui ont été qualifiés de parias trouvent un sentiment de camaraderie et de communauté en redirigeant cette haine. C’est la continuation du brillant commentaire social qui a débordé dans le dernier épisode lorsque Cate a commis un meurtre de sang-froid ; La génération V a le don de décrire la ligne mince entre l’histoire d’origine d’un héros et celle d’un méchant. Maddie Phillips s’engage dans une excellente version décalée de Cate, qui était autrefois enfermée loin du monde et abandonnée sans amour. Asa Germann exploite des profondeurs émotionnelles déchirantes en jouant une bombe à retardement auparavant punie pour ses capacités surhumaines, notamment lors d’une conversation hallucinée avec son frère décédé. Quand nous voyons Homelander, nous voyons un méchant archétypal – ce que la génération V fait de mieux dans sa finale, c’est sympathiser avec Sam et Cate, mijotant leurs complications plutôt que de les qualifier de pur mal.

« Les Gardiens de Godolkin » établit fermement le virus super-tueur du Dr Cardosa comme une menace apocalyptique pour The Boys la saison prochaine, mais garantit également que Gen V fonctionne comme un mystère collégial autonome avec des conflits suralimentés. Le spectacle de la super guerre à l’échelle du campus met en évidence quelque chose qui est toujours impressionnant chez The Boys et Gen V : les effets spéciaux. Les « Gardiens de Godolkin » font fondre les visages, éclatent les bras tendus comme des ballons d’eau et poussent le carnage à son maximum tandis que la tension monte comme autant d’appendices abandonnés. La saison 1 se déroule comme elle a commencé, sans rien retenir en ce qui concerne les représentations visuelles de combats de vengeance de super-héros qui brûlent les membres. Des prisonniers furieux de The Woods attaquent sans pitié les professeurs auxiliaires pour le crime d’être humain, cherchant la puissante tristesse de la platitude biblique «œil pour œil» et la trouvant sous un tas de cadavres.

Lorsque les acteurs ne retirent pas les fragments d’os de leurs vêtements, ils abandonnent des moments de performance remarquables – dont l’impact est intensifié par la fragmentation du groupe. Emma et Sam brisent les succès comme un foin A-Train grâce à la façon dont Lizze Broadway et Asa Germann ont construit la relation de guérison entre leurs personnages. Chance Perdomo lutte vaillamment avec le désir de devenir un véritable héros et réalise les moments de montée en puissance d’Andre lorsque Godolkin a le plus besoin de lui. London Thor et Derek Luh trouvent l’harmonie en jouant les deux aspects physiques de Jordan alors qu’ils se préparent au combat. Ensuite, il y a Jaz Sinclair, qui fait de Marie un catalyseur du changement alors qu’elle projette une attitude rebelle intrépide.

« Les Gardiens de Godolkin » est le feu d’artifice que nous méritons de la fin de la saison 1. La façade All-American est supprimée et Vought prouve à quel point ils sont impuissants sans Homelander pour contenir leurs secrets commerciaux. Le désespoir fou sur le visage de Colby Minifie alors qu’Ashley Barrett soudoie Marie pour sauver la situation met en lumière les fissures dans l’armure du conglomérat, ce qui est une superbe touche puisque ce sont les enfants qui se montrent à la hauteur. Dans une série qui montre fréquemment comment les générations plus âgées ont laissé tomber leurs jeunes successeurs, il est poétique de voir le sang neuf prendre les rênes. Cela ne se terminera peut-être pas bien, puisque la déclaration de blâme de Homelander cible Marie et mène bien à son retour tyrannique dans The Boys, mais le message est clair : les enfants pourraient bien aller bien après tout.

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