Revue de la saison 7 de Big Mouth

Revue de la saison 7 de Big Mouth

« Big Mouth va au lycée », annonce la comédie animée dans un numéro gospel triomphant et qui brise le quatrième mur au début de sa septième saison. « Nous passons enfin à autre chose. » Cela a toujours été une émission sur les transitions délicates et douloureuses, et les créateurs Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin et Jennifer Flackett tirent le meilleur parti de celle-ci en passant huit épisodes jusqu’au premier jour de lycée. La chanson continue en reconnaissant que les scénaristes avaient «traité le collège à sec», et l’obtention du diplôme fournit un rafraîchissement nécessaire tout en promettant des conflits encore plus importants à venir dans la dernière saison.

Au cours de sept saisons, Big Mouth a réussi à devenir une exploration étonnamment profonde de la santé mentale et de la sexualité sans perdre la méta torride en son cœur. Les intrigues riches abondent dans la saison 7, se transformant en cliffhanger dans la finale. Big Mouth a toujours terminé ses saisons en beauté, généralement avec un élément fantastique comme l’échange de corps ou des super pouvoirs qui permettent à chacun de résoudre ses problèmes. Cette saison montre clairement que les solutions auxquelles parviennent ses personnages ouvrent la voie à des problèmes futurs, rendant la conclusion beaucoup plus réaliste – même si cela implique un voyage dans le temps.

Changer d’école est un moment où les enfants ont la possibilité d’évaluer qui ils sont et qui ils veulent être, et cela donne à Big Mouth de nombreuses occasions de démontrer comment ses personnages se sont développés. Andrew Glouberman (John Mulaney) en a assez d’être considéré comme dégoûtant, mais doit trouver un moyen de réhabiliter sa réputation. Un complot dans lequel un pénis blessé l’oblige à arrêter de se masturber et le conduit à exceller à l’école aurait pu être prolongé plus longtemps, mais le gain pour un tâtonnement accidentel lors de la première de la saison est de premier ordre.

Se sentant infantilisé par ses parents et ses frères et sœurs aînés, Nick Birch (Nick Kroll) essaie de trouver un moyen d’être cool. Cela conduit à une tentative hilarante et désastreuse de suivre son frère Judd (Jon Daly) dans un trafic de drogue, un complot qui suscite une animation expérimentale psychédélique. En route vers une école privée chic sans aucun de ses vieux amis, Nick a tellement confiance dans la relation qu’il souhaite construire avec son futur camarade de classe Danni (Zazie Beetz) qu’il se retrouve seul et vulnérable. C’est un arc sérieux motivé par la nature inconstante de l’amitié.

Beaucoup d’autres personnages se demandent où ils vont s’intégrer. Après des années de misère, Jessi Glaser (Jessi Klein) est tellement résignée à l’idée que le lycée soit plus ou moins le même qu’elle est largement immunisée contre la panique à laquelle ses camarades de classe sont confrontés. Au lieu de cela, elle se retrouve tiraillée entre la douce sœur aînée de Nick, Leah (Chloe Fineman) et sa clique cool mais basique et la mauvaise fille épuisée Lulu (Stephanie Beatriz). C’est un territoire inexploré pour Big Mouth, et les scénaristes semblent désireux de s’inspirer de The Breakfast Club et de Freaks and Geeks.

Après que Missy Foreman-Greenwald (Ayo Edebiri) ait appris que son petit ami Elijah (Brian Tyree Henry) était asexuel la saison dernière, sa compagnie constante est opposée à ses besoins en tant que l’un des enfants les plus excités de Bridgeton. Le conflit atteint son paroxysme avec l’introduction de Dread (Patrick Page), un nouvel ajout à la ménagerie émotionnelle de Big Mouth et une évolution monstrueuse du déjà terriblement puissant Tito le moustique anxieux (Maria Bamford). Créature grotesque et suintante qui oblige Missy à mentir à ses proches plutôt que d’affronter ses peurs, Dread évoque l’horreur d’un Choses étranges méchant.

Les intrigues riches abondent dans la saison 7

Certaines des plus grandes surprises de la saison sont les nouvelles dimensions données à Caleb (Joe Wengert), un personnage secondaire qui a largement été un stéréotype des troubles du spectre autistique, contrastant avec son co-animateur flamboyant de l’émission matinale Matthew MacDell (Andrew Rannells). . Matthew a déjà eu beaucoup d’arcs de personnages forts, mais découvrir que Caleb le considère comme son meilleur ami et une source de constance au milieu de changements effrayants est particulièrement excellent. L’épisode « Panique ! Au centre commercial » donne à Caleb le devant de la scène alors qu’il lutte contre son anxiété tout en travaillant de son mieux pour être un bon ami. Il l’intègre davantage dans le casting principal en décrivant sa relation avec Maurice le monstre hormonal (Kroll), qui attend avec impatience leur séance de masturbation régulièrement programmée à 20h30. C’est la quintessence de l’habileté de Big Mouth à marier le sérieux et le ridicule.

Les numéros musicaux ont toujours été l’un des plus grands moments forts de la série, et c’est toujours tout à fait vrai dans la saison 7. Megan Thee Stallion rejoint le casting dans le rôle de Megan Monstress Hormone, s’appuyant sur « WAP » avec une chanson originale accompagnée d’un chœur de vagins. . Dans un autre épisode, Kroll et Beetz chantent une mauvaise relation dans le style d’un clip des années 70.

Mais la meilleure partie de la saison est l’épisode bonus dans lequel Big Mouth fait appel à son casting international de doublages pour une série de courts métrages célébrant la maladresse universelle de la puberté. Cela inclut une chanson espagnole entraînante sur les poils pubiens de Lin-Manuel Miranda et Sofia Ashraf chantant sur la menstruation tandis que les personnages dansent avec des melons au symbole flagrant. Lupita Nyong’o reprend son rôle d’Asha, la magicienne de la honte, du spin-off de Big Mouth Ressources humaines avec un effet dévastateur dans une section centrée sur un matatu kenyan et Personnages de dessins animés suédois montrent que dans certains pays, les organes génitaux musicaux font partie des programmes pour enfants. C’est le Big Mouth le plus ambitieux depuis « The Planned Parenthood Show » de la saison 2 et prouve que même si les scénaristes plaisantent sur le manque d’idées, il leur en reste clairement beaucoup d’excellentes.