Depuis le Harry Potter et les Reliques de la Mort Des films ont été annoncés, les films en deux parties ont été un fléau pour le cinéma à succès. Au mieux, ils ont souvent semblé être de vaines tentatives visant à transformer un matériau lucratif en quelque chose d’encore plus rentable. Au pire, ils ont semblé être deux moitiés incomplètes qui forment un tout décevant. Mais l’adaptation de Denis Villeneuve de Dune cela ressemble à une exception particulière. Le premier film, présenté publiquement comme Dune et révélé comme Dune : première partie uniquement au générique, j’ai géré la construction du monde et tout le gros du travail d’exposition. Tout cela est venu avec la compréhension que la conclusion pourrait être une épopée de science-fiction meurtrière et sans remplissage. Et c’est exactement ce que Dune : deuxième partie livre.
Dune : première partie a suivi les retombées lorsque la famille Atréides et son jeune descendant Paul (Timothée Chalamet) ont reçu le contrôle d’Arrakis, la seule planète de l’univers qui produit un produit ultra-précieux connu sous le nom d’épice. Après seulement peu de temps sur la planète, les Atréides furent trahis par la précédente famille dirigeante, les Harkonnens, qui s’emparèrent à nouveau de la planète, anéantissant presque les Atréides dans le processus. Seuls Paul et sa mère, Jessica (Rebecca Ferguson), se sont enfuis vers les déserts d’Arrakis.
Tout cela mérite d’être noté ici principalement parce que cette suite ne perd pas de temps sur un véritable récapitulatif. Plutôt, Dune : deuxième partie reprend avec Paul et Jessica s’initiant à la vie parmi les Fremen, les indigènes d’Arrakis qui ont élu domicile dans ses déserts arides. Jessica, suivant un plan établi par le mystérieux ordre des sorcières de l’espace, le Bene Gesserit, continue de répandre l’idée que Paul est le messie prophétisé par les Fremen. Finalement, elle devient elle-même une leader spirituelle Fremen.
Pendant ce temps, Paul se fait rapidement un nom en tant que guerrier Fremen et trouve des moyens de plus en plus créatifs pour empêcher les Harkonnens de reprendre leurs opérations de récolte d’épices sur Arrakis, principalement via des attaques et des raids de type guérilla. Paul, ses camarades guerriers Fremen Chani (Zendaya) et Stilgar (Javier Bardem), et le reste des Fremen affrontent les énormes chenilles récolteuses d’épices des Harkonnens avec des attaques surprises qui partent de sous le sable du désert, en utilisant les vers de sable géants indigènes d’Arrakis et des armes laser qui coupent les véhicules en deux en un instant.
Ces scènes sont Dune : deuxième partieLes premiers flex de, mélangeant parfaitement l’échelle massive des véhicules du désert Harkonnen avec le combat au corps à corps brutal, efficace et magnifique des Fremen. Les personnages se déplacent entre les jambes des robots tout en se cachant des mécanoptères qui tournent devant eux, tandis que leurs alliés se battent derrière eux avec des poings, des couteaux et des fusils. C’est un équilibre impressionnant entre violence intime et ampleur épique, et Villeneuve l’utilise avec brio dans tout le film d’action. Deuxième partie.
Ces raids parsèment la première heure environ du film de 166 minutes, et ils donnent toujours l’impression d’être un régal lorsqu’ils apparaissent. Ils rapprochent inévitablement Paul de son destin : mener les Fremen dans une guerre totale pour reprendre Arrakis aux Harkonnens, et peut-être même renverser l’Empereur qui a astucieusement déclenché le conflit en premier lieu. Ce qui rend cette histoire typique de l’Élu si intéressante, c’est que Paul est réticent à accepter un tel pouvoir, car il sait, à travers ses visions prophétiques, que son ascension entraînera une mort et une destruction indicibles dans tout l’univers. Mais avec tous les adultes de sa vie qui le poussent vers son destin et seul Chani pour le retenir, Paul commence lentement à voir la nécessité et les avantages qu’offre le pouvoir.
Image : Warner Bros.
Dune : deuxième partie gère ce tour de personnage complexe pour Paul avec une habileté surprenante. Cela est dû en grande partie à la capacité de Chalamet à vendre à la fois le côté charismatique et populiste d’homme fort de Paul et sa nature adolescente maussade et conflictuelle – et, plus important encore, à basculer entre les deux modes en un rien de temps. Quel que soit le mode dans lequel il se trouve, il est facile de ressentir le poids de l’autre mode dans son esprit. Lorsque Paul dirige la violence des Fremen, il est clair qu’il a aussi peur qu’il espère que ses ennemis le seront. Mais malgré tout le travail incroyable de Chalamet dans le film, c’est Zendaya qui vend Dune : deuxième partieC’est une complexité morale surprenante.
Dans les scènes les plus calmes du film, avec seulement eux deux, Zendaya utilise une sensibilité bourrue qui fait ressortir encore plus clairement les scènes les plus émouvantes de Chalamet alors que Paul. C’est une alchimie impressionnante qui donne aux deux acteurs formidables des moments pour briller d’une manière que les superproductions se permettent rarement, avec des débats complexes sur la moralité et la culture plutôt que sur les aveux d’amour triter et larmoyants qui sont courants dans des épopées comme celle-ci.
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Leur homologue, et le dernier point sur Dune : deuxième partieLe trident des jeunes performances exceptionnelles de Na-Baron Feyd-Rautha Harkonnen (Elvis vedette Austin Butler). Amené à Arrakis pour mettre fin aux raids de Paul et détruire les Fremen une fois pour toutes, Feyd-Rautha est un psychopathe né plus assoiffé de sang que son oncle le baron Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård). Et Butler savoure chaque once de méchanceté du personnage. Villeneuve arme tout le charme de rock star de Butler, lui donnant les mêmes gros plans qui le rendaient irrésistible que la version d’Elvis de Baz Luhrmann, sauf que Butler écarquille ses yeux obsédants et tire la langue au lieu de sourire. Butler imprègne le personnage de toute la grâce extraterrestre d’un serpent glissant sur un podium de haute couture, à la fois complètement déplacé et étrangement parfait.
Tout cela est facilité par le fait que l’une des premières scènes de Feyd-Rautha est également l’une des plus électriques du film : un combat de célébration dans une arène de la planète natale des Harkonnen. La scène est entièrement tournée en infrarouge noir et blanc, donnant à l’ensemble une lueur magnifique et maladive. Cela semble incroyable, établissant simultanément une introduction parfaite du personnage de Feyd-Rautha et, plus largement, expliquant des choses incroyables sur la société Harkonnen via les seules vibrations. C’est le genre de scène visuellement audacieuse qui devrait submerger tout le film. Au lieu de cela, il s’intègre parfaitement dans le défilé d’images tout aussi étonnantes de Villeneuve dans Dune : deuxième partie.
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La science-fiction de Villeneuve a toujours semblé incroyable, en particulier à l’échelle à laquelle il travaille pour des films comme Arrivée, Coureur de lame 2049et Dune : première partie. Mais chacun de ces films a un côté spectaculaire à la fois compréhensible et distrayant. Villeneuve commence souvent ses scènes sur un élément de la nature, ou quelque chose d’autre de banal et reconnaissable, puis se déplace lentement pour révéler le monument massif et imposant qui finira par dominer le cadre.
Il est impossible de reprocher à Villeneuve son envie de pointer du doigt et de s’émerveiller devant les images créées par son équipe, ou la façon dont il fusionne si harmonieusement les éléments du monde naturel avec les effets visuels nécessaires à la construction de ces mondes. Villeneuve a répété ce tour à maintes reprises tout au long de sa carrière, et c’est indéniablement impressionnant à chaque fois qu’il le fait. Mais ces moments sont aussi distrayants. Ils sont bouleversants au point de réduire les films, même brièvement, à des icônes singulières de grandeur plutôt qu’à des images qui composent une histoire.
Dans Dune : deuxième partieCependant, Villeneuve a mûri en tant que cinéaste. Le film n’est pas moins impressionnant que son travail précédent, peut-être même plus impressionnant. Mais ces moments de splendeur visuelle vont et viennent souvent sans grande fanfare, soutenant le caractère et l’action d’une scène plutôt que de les distraire. Villeneuve n’a jamais eu ce genre de confiance visuelle manifeste auparavant. C’est une déclaration claire qu’aucun visuel ne doit être le moment phare du film, car il est entouré de milliers d’autres images magnifiques et à couper le souffle qui, d’une manière ou d’une autre, semblent toutes parfaitement alignées.
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Dune : deuxième partie est plein de milliers de ces petits numéros sur la corde raide, se situant entre des décors massifs et des dizaines de combats au corps à corps désespérés à partir desquels ils sont construits. Entre le genre de mythes héroïques réconfortants qui composent la plupart des récits à succès et des questions plus complexes sur les dangers des personnes qui exercent le pouvoir et commandent la violence. Entre images magnifiques et éclat distrayant.
Mais tout cet équilibre délicat n’est possible que parce que Dune : première partie a déjà fait le gros du travail. Pour ceux qui ont adoré, la promesse de Deuxième partie c’était que la conclusion du voyage de Paul serait encore plus excitante, belle et poignante. Pour ceux qui se sont ennuyés pendant Partie unla promesse était que tout le rythme lent et riche en expositions servait à rationaliser ce prochain épisode. Dune : deuxième partie c’est exactement le film Partie un promis que cela pourrait l’être, la suite rare qui non seulement surpasse son prédécesseur, mais l’améliore rétrospectivement. C’est cependant plus qu’une simple finale appropriée à l’adaptation de Villeneuve : c’est aussi l’un des meilleurs blockbusters du siècle jusqu’à présent, et un classique instantané de la science-fiction.
Dune : deuxième partie est en salles le 1er mars.