Récapitulatif de la première de la série Severance : qui êtes-vous ?

Il y a une scène dans le premier épisode de Rupture dans lequel Adam Scott serpente à travers un labyrinthe de couloirs blancs, sans joie et stériles pendant 87 secondes. Il ne parle pas. Il n’émote pas. Il marche juste. Dans un paysage de culture pop qui nous a préparés à nous attendre à des promenades et discussions souvent rapides, à la Sorkin, pour fournir une exposition à nos protagonistes où qu’ils aillent, cet intermède invite nos cerveaux collectifs à prendre un rythme.

Bienvenue dans le monde de Ruptureun spectacle qui vous invite à vous interroger, à réfléchir et à interroger l’insistance exaspérante selon laquelle nous devons tous rechercher à tout prix «l’équilibre travail-vie personnelle».

L’un des premiers grands spectacles de 2022, Rupture est une nouvelle série d’Apple TV +, un streamer qui devient connu pour prendre des risques sur des récits uniques et sauvages. Rupture vient de l’esprit de l’écrivain Dan Erickson, et six des neuf épisodes sont habilement réalisés par Ben Stiller. Avec un casting de stars qui propose des performances dynamites de Patricia Arquette, Christopher Walken, John Turturro, Britt Lower et Adam Scott – jouant non pas un mais deux versions de son personnage – la série vaut la peine d’être regardée pour son pedigree seul. Heureusement, il a aussi une intrigue captivante et cérébrale.

Dans le monde dystopique de Rupture, Mark Scout (Adam Scott) est un homme qui travaille dans un étrange conglomérat appelé Lumon Industries. Il pointe tous les jours, met ses bottes de canard LL Bean et sa montre fantaisie dans un casier industriel, puis se dirige vers son travail à un étage «séparé» du bâtiment. Vous voyez, Mark a choisi de passer par un processus appelé séparation dans lequel il a choisi de séparer ses souvenirs de travail de ceux de sa vie quotidienne.

Comme nous venons de le découvrir dans le « monde réel », le processus de séparation est embourbé dans un débat éthique, moral et juridique, mais Mark ne se soucie pas de tout cela. Il l’utilise simplement comme une tentative d’évasion de son chagrin cataclysmique d’avoir perdu sa femme bien-aimée, Gemma, dans un accident de voiture il y a quelques années.

Mais Mark coupé semble aussi avoir une aura de tristesse tombante à son sujet. Ou peut-être qu’il a juste la gueule de bois. Alors que nous suivons Mark pendant une journée de travail dans le premier épisode, il est assez clair qu’il est au-dessus de sa tête (coupée). Lorsque son meilleur ami Petey devient MIA, Mark obtient une promotion. La haute direction est représentée par M. Milchick (Tramell Tilman), qui semble être un superviseur fidèle des opérations, et Mme Cobel (Patricia Arquette), qui semble être tout à fait la patronne de l’enfer. On peut se demander si l’un ou l’autre de ces personnages est coupé comme Mark, mais ils font tous les deux de formidables impressions.

Heureusement, ce duo oppressant (et extrêmement étrange) est contrebalancé par la répartie sombre et humoristique entre les collègues séparés. Irv (John Turturro) semble être là depuis le plus longtemps, car nous l’entendons se rappeler le bon vieux temps où l’entreprise encourageait la crème à café. Et Dylan (Zach Cherry) est concentré sur son travail, rêvant de l’un des nouveaux avantages de Lumon, une fête de gaufres très convoitée.

Et la nouvelle venue Helly R. (Britt Lower) ? Eh bien, dire qu’elle a du mal serait un euphémisme.

Alors que Helly se réveille au sommet d’une table de conférence, Mark la salue avec un texte du manuel Lumon : « Qui es-tu ? Qui es-tu? » demande-t-il, encore et encore. Bien sûr, elle devient balistique. Je veux dire, pas vous ? J’aimerais! Une fille vient de subir une opération au cerveau et une voix désincarnée la réveille brutalement en exigeant des réponses à l’une des questions humaines les plus fondamentalement existentielles de l’histoire. Qui est-elle?! Elle est patraque ! Elle est confuse ! Elle est furieuse !

Mark essaie – et échoue la plupart du temps – d’orienter Helly vers sa nouvelle réalité. Elle l’horloge dans la tête dur avec l’orateur, puis demande à partir. Mais elle ne peut pas. Lorsque Mark la conduit à la cage d’escalier qui sert de frontière coupée, elle se retrouve continuellement à retourner dans le couloir blanc et hurlant. Sa conscience coupée ne s’étend pas au-delà de la porte, donc quelque chose – ou quelqu’un – continue de la pousser en arrière.

Une fois qu’elle abandonne, elle retourne vers Mark. Choquée, elle demande : « Suis-je morte ? Ce n’est pas comme l’enfer ou quoi ? Mark se moque d’elle avec un rire de travail évident et dit que ce n’est pas le cas. Mais c’est peut-être le cas. À un moment donné, Mme Cobel partage avec Mark une bonne nouvelle sur l’enfer (hé, c’est le nom de cet épisode !), À savoir qu’il s’agit d’une construction créée par des imaginations humaines hyperactives. MAIS. Mais les humains peuvent généralement créer tout ce qu’ils peuvent imaginer, donc.

La construction du monde au sein de Lumon est impressionnante. Le cadrage réfléchi de Stiller crée un monde rempli de solitude. Son utilisation généreuse d’angles aériens persistants dans la première établit non seulement l’angoisse infernale de Big Brother de travailler pour un grand conglomérat comme Lumon, mais exprime également de manière vivante la solitude douloureuse et la claustrophobie qui peuvent accompagner le fait de se traîner vers un concert ingrat dans une cabine jour après jour après jour. . Seuls les ouvriers licenciés n’ont pas à faire le traînage ; ce sont les homologues de la « vraie vie » qui font ce sale boulot particulier.

Tout comme le cerveau de Mark, le premier épisode est soigneusement divisé en deux entre sa vie professionnelle et sa vie familiale. Équilibre!

Malheureusement, les bouffonneries de Mark ne sont pas aussi intéressantes que ses escapades à Lumon. Il s’efforce également de mettre son cerveau en position « off » à la maison, de se concentrer sur la télévision dans le noir, de se disputer avec sa voisine dotty, Mme Selvig, et d’essayer de soigner son chagrin incontrôlé avec vin et bière. Sa seule grâce salvatrice est sa sœur, Devon (Jen Tullock), avec qui il semble avoir une connexion authentique et profonde.

C’est donc pour l’amour de Devon que Mark se retrouve à un dîner sans nourriture, qui pourrait bien être la véritable version de l’enfer sur terre. Si l’absence de dîner lors d’un dîner est mauvaise, les invités insupportables aggravent encore les choses, surtout lorsque le mari de Devon, Ricken (Michael Chernus), tourne la conversation vers le cerveau coupé de Mark. Ils comparent la procédure à « piéger » la version de travail de Mark dans le sous-sol de Lumon, ce qui le frustre évidemment. Plus tard, Devon mentionne gentiment à son frère que vérifier huit heures par jour ne semble pas être la même chose que guérir de son chagrin, et elle a raison. Mais Mark n’est pas encore prêt à avoir cette conversation.

Mark retourne à sa vie monotone. Il termine son week-end en regardant le paysage hivernal morne tout en nettoyant ses gouttières. Amusant. Puis il se dirige vers Pip’s pour échanger le mystérieux bon qu’il a obtenu pour avoir été frappé à la tête par Helly… euh, en glissant sur une diapositive de projecteur dans le bureau. Là, il retrouve un ami.

C’est Petey. Et il veut savoir ce qu’il y a pour le dîner. Mark est naturellement confus par la référence au travail, mais Petey (Yul Vazquez) le met rapidement au courant. Il discute pendant quelques minutes puis s’en va, laissant Mark avec une lettre énigmatique dans une enveloppe rouge.

Dans sa note, Petey se demande si lui et ses autres frères séparés sont des monstres pour avoir choisi de se soumettre à un tel processus. À la fin, il conclut : « Nous ne sommes pas des monstres, Mark. Pas des vrais. Et il a raison. Parfois, nous faisons de mauvais choix en essayant de protéger une partie vulnérable de nous-mêmes, mais cela ne fait pas de nous de mauvaises personnes.

Au moins, la plupart d’entre nous ne sommes pas de mauvaises personnes. Le jury est toujours sur Mme Cobel, qui s’avère être la voisine de Mark, Mme Selvig, tout le temps. Haleter!

On dirait que c’est l’heure de ma sortie échelonnée, alors je vais prendre l’ascenseur. Jusqu’à la prochaine fois …

• En tant que personne qui vit dans le Nord-Est, j’apprécie vraiment que cette série se déroule en plein hiver. Alors que l’hiver se prolonge, il peut sembler si oppressant et sombre, et Rupture profite pleinement de ce sentiment. Un avantage étrange pour les personnes qui vivent dans des climats plus froids ? Peut-être, mais j’ai bien aimé.

• Quelqu’un d’autre a-t-il eu le « Qui es-tu » de Who dans sa tête après avoir regardé cet épisode ? Juste moi?

• Il n’y a pas beaucoup de ciel bleu entre les noms « Adam Scott » et « Mark Scout ». J’espère que ce choix était intentionnel.

• Pour faire face à un matériau aussi sombre, ce spectacle est souvent hilarant. Deux des répliques les plus drôles de cet épisode ? « J’ai dû étouffer le souvenir de maman et papa qui changeaient nos lits quand nous étions enfants » et « Je suis sûr que tu ferais une putain de nièce géniale. »

• Quand Irv a parlé de la crème à café incitative Lumon, je me suis rappelé qu’il s’agissait d’un scénario réel dans l’excellente mais éphémère sitcom ABC Mieux vaut Ted. Ce que je pense dire ici, c’est que si vous aimez Rupturevous pouvez profiter Mieux vaut Ted. (Actuellement disponible en streaming sur Hulu.)