Le conflit père-fils qui a propulsé la longue série Showtime est finalement résolu dans une fin qui semblait inévitable.
Il est presque impossible de discuter de « Ray Donovan: The Movie » de Showtime sans dévoiler les points clés de l’intrigue. Cela dit, pour les débutants dans l’univers « Ray Donovan » assez aventureux pour y entrer pour la première fois via sa finale de film, le personnage principal est un fixateur pour l’élite ; l’homme invisible et invincible qui fait disparaître les problèmes coûteux. Il brille toujours dans ses blazers pointus et ses chemises Dolce et Gabbana impeccables et blanches qui se saignent pour que les vôtres n’aient pas à le faire, moyennant des frais considérables bien sûr. C’est parce que Ray excelle dans ce qu’il fait. Mais les pièges matériels ne peuvent pas complètement masquer une douleur qui découle d’un traumatisme infantile qui le hante pendant sept saisons, et maintenant une finale de film faite principalement pour les fans purs et durs.
Le battement de tambour de la série est une relation père-fils toxique. Liev Schreiber joue Ray Donovan comme une présence débraillée et taciturne qui est confrontée à une force tout aussi implacable dans son ex-détenu de père, Mickey, joué par Jon Voight, un personnage paralysant, imprévisible, mais étrangement adorable que le public ne peut s’empêcher d’enraciner pour , qui en dit long sur l’écriture, le casting et les performances.
Reprenant là où s’est terminé le cliffhanger de la septième saison, Mickey est en fuite et Ray est déterminé à le retrouver avant tout le monde, tandis que ses frères Terry (Eddie Marsan), Bunchy (Dash Mihok) et Daryll (Pooch Hall) jonglent avec le des interrogations existentielles habituelles et un passé qu’elles ne semblent jamais pouvoir fuir. À travers une série de séquences de flashback (il y en a plusieurs dans le film) avec Christopher Gray dans le rôle du jeune Ray et Bill Heck s’amusant énormément dans le rôle de Mickey, l’enfance de Ray est continuellement étoffée et le film répond à des questions pendantes sur ce long- histoire courante d’un drame familial tumultueux.
« Tu as toujours été une merde », un jeune Ray confronte son père ivre, et ils se donnent des coups de poing. Cela résume à peu près leur relation volatile, et pourtant, maintenant, en tant qu’hommes adultes, l’un ne semble tout simplement pas exister sans l’autre. Il s’intitule « Ray Donovan », mais il peut tout aussi bien s’appeler « Ray & Mickey », car la performance de Voight est tout aussi responsable du bruit sourd de la série.
C’est un père « merdique » ; Mickey le sait et l’a accepté. Pourtant, le personnage est peint d’une manière qui engendre l’empathie. Il y a une tendance chez Mickey qui suggère qu’il se soucie de ses enfants. Il serait facile de le détester, mais sa joie de vivre est palpable. Il comprend la main de merde qui lui a été distribuée, et il en joue à fond.
Le public s’enracine pour lui et veut qu’il gagne. Peut-être qu’il reflète un échec en chacun de nous ; un défaut que nous reconnaissons mais sommes impuissants à faire quoi que ce soit. Ce n’est pas un hasard si l’abus d’alcool est lui-même un personnage de la série. Mickey boit; Ray boit; ses frères boivent, enterrant leur douleur et leur lutte dans la dépendance. Près de la moitié des Américains ont un membre de leur famille ou un ami proche qui est toxicomane, il est donc possible que nous sympathisons avec Mickey parce que nous nous voyons en lui et que nous voulons être meilleurs et faire mieux.
Mais nous voulons aussi que Ray gagne, tout en reconnaissant que dans cette dynamique, les deux ne peuvent tout simplement pas exister harmonieusement. Dans ce qui devient effectivement une confrontation entre fatalisme et nihilisme, il faut en éliminer un. Pour les fans de longue date de la série, la façon dont vous pensiez que cela se terminerait est exactement la façon dont cela se termine; douloureuse et conflictuelle.
Dans l’univers de Ray, chaque action qu’il entreprend a des effets de réverbération, et les personnes les plus proches de lui les ressentent le plus, en particulier sa fille Bridget (Kerris Dorsey), qui joue un rôle crucial dans la conclusion de la finale. Comme sa relation avec son père, la relation de Ray avec sa fille est tout aussi compliquée. Il est conscient et essaie d’être tout sauf comme son père, mais la pomme ne tombe pas loin de l’arbre. Il est destiné à mettre les autres en danger. Déplaçant son emplacement à New York, il est étonnant que Ray n’ait pas encore trouvé volontairement un lieu de repos permanent dans l’East River, avec sa famille à ses côtés, étant donné son interminable volonté de plonger dans les extrémités les plus profondes, dans les nuits les plus sombres. , utilisant sa perspicacité pour nettoyer un gâchis infernal après l’autre, ne subsistant apparemment que de scotch et de café utilisables. Sérieusement, est-ce que Ray s’assoit et mange ?
Jeune veuve, Bridget a en quelque sorte conservé sa santé mentale et son humanité tout au long d’une enfance tumultueuse.
« Il fallait que ça s’arrête. Il fallait que ça finisse », dit-elle à Ray après un développement final dévastateur qui peut sembler signaler que ce cycle familial traumatique a finalement été brisé. Mais s’il n’a pas toujours été certain qu’elle ne succomberait pas à une histoire générationnelle de violence, « Ray Donovan: The Movie », précise avec un point d’exclamation.
C’est sombre et implacable. Aussi rapidement que n’importe quel personnage aimé attire votre sympathie, il vous déchire le cœur. Et malgré l’émotion à l’envers, les téléspectateurs ne peuvent pas détourner le regard.
Il y a une lecture nietzschéenne de « Ray Donovan » comme une étude de caractère sur ce que signifie être un homme. Si Andrew Dominik de « Killing Them Softly » devait passer à la télévision, « Ray Donovan » est le genre de série qu’il ferait probablement. Il s’agit de socio-économie, de la mythologie du genre et du crime, et suggère que tout dans la vie est une transaction.
Malgré l’extérieur d’acier du personnage principal, Schreiber peint un beau portrait d’un homme déterminé à exercer une extrême maîtrise de soi, mais qui semble courir sur place. Infâme parmi les paillettes, Ray n’aime pas forcément ce qu’il fait. Il aborde son détective comme le scorpion le fait pour la grenouille, en tant que Boston Southie coriace qui semble souvent préférer travailler pour les victimes que ses clients l’engagent à éliminer.
En ce qui concerne sa propre vie et ses problèmes, Ray ne peut pas simplement recourir au type de violence qu’il utilise dans sa carrière professionnelle. Il ne peut pas prendre une batte de baseball pour la dépression et le trouble de stress post-traumatique qui affligent la famille Donovan, enracinés dans une histoire d’abus.
« Je ne sais pas par où commencer », dit Ray au thérapeute Dr Arthur Amiot (Alan Alda) au téléphone.
« Pourquoi ne pas commencer par le fait que vous m’avez appelé », répond Amiot. « Il faut beaucoup de courage. Pourquoi ne vous asseyez-vous pas avec ça. Et là, la guérison commence. Ou alors il semble. Mais appelons cela un progrès, alors qu’Amiot gagne la confiance de Ray et l’ouvre.
« Le SSPT est destructeur et tue les gens », dit Amiot à son patient stoïque. « Il faut travailler toute sa vie pour guérir, pardonner aux gens, se pardonner à soi-même. » C’est dans ces moments d’auto-introspection que la série est la plus révélatrice et captivante.
Une huitième saison aurait permis une plongée plus profonde dans la trame de fond de la famille Donovan, ce qui est évidemment ce que le film est censé faire, mettant fin au personnage principal de Schreiber et à l’ensemble exceptionnel qui l’entoure. Mais on a le sentiment qu’il reste beaucoup de non-dits et de non-faits. Bien que ce soit probablement le bon moment pour fermer les rideaux sur « Ray Donovan », car la série avait commencé à tourner un peu ces dernières saisons après que l’action se soit déplacée de la côte ouest vers la côte est. En conséquence, il dérive parfois, mais le développement du personnage et les bonnes performances éclipsent ses faiblesses. Après sept saisons, ces acteurs sont indiscernables des personnages qu’ils incarnent.
La connaissance de la série n’est pas obligatoire, mais cela profiterait aux téléspectateurs entrant dans cet univers pour la première fois. Il y a un investissement émotionnel à faire du temps passé avec cette unité dysfonctionnelle essayant de se réconcilier avec son dysfonctionnement, c’est-à-dire quand « Ray Donovan » est à son meilleur; quand ça devient sale, creusant profondément dans des blessures qui n’ont pas encore cicatrisé. Sa volatilité est sa force. Et bien que la finale du film ne soit pas présentée dans un emballage qui satisfasse tous les fans purs et durs, elle conclut son portrait convaincant d’une famille excentrique de la classe ouvrière aussi émotionnellement chaotique qu’on devrait s’y attendre; bien que les détails puissent encore choquer certains.
Catégorie B
« Ray Donovan: The Movie » sera présenté le vendredi 14 janvier à 21 h HE sur Showtime.
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