De nouvelles œuvres du réalisateur palestinien Amer Shomali (« The Wanted 18 »), de la cinéaste égyptienne émergente Sara Shazli (« Back Home ») et du réalisateur jordanien débutant Amjad Al Rasheed font partie des 16 projets sélectionnés pour le 9ème Cairo Film Connection, le Cairo Plateforme de coproduction du Festival du film.
L’événement présente des films de 10 pays, dont cinq du pays hôte, avec 11 longs métrages de fiction et documentaires en développement et cinq actuellement en post-production présentés aux producteurs, distributeurs, agents commerciaux et programmateurs de festivals.
L’édition de cette année a reçu un nombre record de 135 soumissions, selon la nouvelle directrice de Cairo Film Connection, Lynda Belkhiria, indiquant une augmentation plus importante de la production en Afrique du Nord et au Moyen-Orient. « Il y a un besoin, il y a une demande », a-t-elle déclaré. « Il se passe quelque chose dans la région.
De nombreux projets sont dirigés par des femmes et examinent la lutte continue des femmes pour se définir par rapport aux attentes de leurs familles et de leurs sociétés. D’autres encore montrent des personnages – et des cinéastes – aux prises avec le passé, examinant l’intersection du personnel et du politique, et offrant un portrait kaléidoscopique d’une région en évolution rapide.
Les deux longs métrages narratifs achevés qui cherchent à faire sensation sur le circuit des festivals incluent le premier long métrage bourdonnant du réalisateur jordanien Amjad Al Rasheed, « Inshallah a Boy », qui a remporté le premier prix du programme Final Cut du Festival du film de Venise et participe également au Ateliers Atlas du Festival du Film de Marrakech. Le film raconte l’histoire d’une mère et d’une femme au foyer qui fait semblant d’être enceinte après la mort subite de son mari afin de renverser les lois sur l’héritage patrilinéaire du pays.
« Inshallah a Boy » est le premier long métrage du cinéaste jordanien Amjad Al Rasheed.
Avec l’aimable autorisation du Festival du film de Marrakech
L’autre long métrage présenté aux acheteurs et aux programmateurs du festival au Caire est « Red Path », le deuxième film du réalisateur tunisien Lotfi Achour, qui suit un jeune berger luttant pour surmonter un traumatisme après une horrible attaque terroriste.
Parmi les sept longs métrages en développement, citons « Cotton Queen » de la cinéaste soudanaise-russe Suzannah Mirghani, produit par Annemarie Jacir et Caroline Daube et qui a remporté le prix ArteKino à L’Atelier du Festival de Cannes cette année. Situé dans un village de producteurs de coton au Soudan, le film suit l’adolescente Nafisa alors qu’elle commence à remettre en question les attentes culturelles et l’effondrement de l’industrie du coton, menacée par les ravageurs – insectes et humains.
Le film tire son titre d’un prix de concours de beauté décerné à une fille travaillant dans l’industrie du coton pendant la domination coloniale britannique – un titre que le réalisateur cherche à se réapproprier et à subvertir. « Dans ce film, je transforme le concept de la reine du coton en un concept qui reflète davantage l’éveil d’une fille soudanaise à son sens de soi, au-delà de la beauté et du mariage, pour avoir un impact réel sur sa communauté », a déclaré Mirghani. « La protagoniste Nafisa fait partie d’une nouvelle génération de filles soudanaises qui dépassent leurs rôles prédits d’épouses et de mères apolitiques. »
« Over Three Days » est également présenté par Tamer Ashry, dont les débuts en 2017 « Photocopy » ont remporté de nombreux prix sur le circuit des festivals de films arabes. Son deuxième long métrage, une comédie décalée produite par Baho Bakhsh de Red Star, suit une femme qui a reçu un ultimatum de trois jours pour décider si elle veut rester avec son mari – jusqu’à ce qu’elle découvre qu’il est déjà fiancé à une autre femme, qu’il espère produire l’enfant que sa femme n’a pas pu.
Ashry a avoué qu’il se voyait dans le scénario, comme un homme qui « a été façonné par cette société patriarcale ». « Les idées et les valeurs implantées en moi étaient celles qui ont contribué à la lutte à laquelle Shireen est confrontée, ainsi que ma mère, ma sœur et tant de figures féminines dans ma vie », a-t-il déclaré. Après avoir lutté avec le sentiment qu’il « n’avait pas la volonté » de lutter contre cette structure, cela a commencé à changer. « Je veux faire partie de la vengeance humaine et naïve de Shireen contre ces tabous qui ont causé suffisamment de maux émotionnels nécessitant une décennie entière pour guérir », a-t-il ajouté.
Les cinéastes Suzannah Mirghani (à gauche) et Tamer Ashry.
Avec l’aimable autorisation de Tariq Mohamed Al-Fatieh / Ahmed Hayman
Parmi les projets documentaires présentés au Caire figure « Searching for Woody » (photo, en haut), le deuxième long métrage de Shazli, dont le premier long métrage, « Back Home », était axé sur sa relation avec son père et se déroulait en grande partie dans sa maison familiale. pendant la pandémie. Son deuxième film suit la réalisatrice alors qu’elle emménage dans un petit appartement de la banlieue du Caire dans le but de couper le cordon ombilical de sa mère – la cinéaste et productrice Marianne Khoury, qui était la nièce et la collaboratrice de feu la légende égyptienne de l’écran Youssef Chahiné.
Le film, produit par Khoury, tire son titre de la nounou éthiopienne éponyme qui a aidé à élever Shazli et suit les efforts du réalisateur pour la retrouver après son départ d’Égypte. « C’est une histoire de mon enfance au Caire avec ma nounou Woody, mais c’est une sorte d’excuse pour parler de ma relation avec ma mère, qui est une relation complexe », a déclaré Shazli.
Le documentaire, qui utilise de nombreuses images d’archives, est à la fois une histoire « personnelle » et « intime », a-t-elle ajouté, mais aussi une exploration plus large de la maternité. « Ce film est une façon d’enterrer les traumatismes douloureux du passé pour avancer dans sa vie. »
On attend également le dernier-né de l’artiste palestinien multidisciplinaire Shomali, dont le documentaire d’animation primé « The Wanted 18 » a été présenté en première à Toronto. « Theft of Fire » explore les fouilles prétendument illégales d’antiquités palestiniennes par le chef militaire et homme politique israélien Moshe Dayan dans un projet de film hybride qui examine la perte de l’histoire culturelle au moyen d’un thriller bourré d’action et partiellement animé.
Le film, qui est une coproduction entre Rashid Abdelhamid de Made in Palestine Project et Ina Fichman de Intuitive Pictures (« The Wanted 18 »), basé à Montréal, utilisera des documents d’archives, des reconstitutions et des interviews (réelles et CGI faux profonds).
« C’est un documentaire historique, mais sur une histoire qui ne s’est pas produite. L’histoire n’est pas réelle », a déclaré le réalisateur Variété l’année dernière. « Nous allons avoir des entretiens avec Moshe Dayan et [late Israeli politician and peace activist] Uri Avnery, avec des Palestiniens à l’intérieur de la prison, mais l’histoire générale du casse lui-même n’a pas eu lieu. Mais nous allons monter le film de manière à ce que cette possibilité de braquage ait pu se produire.
Le Cairo Film Connection aura lieu du 17 au 20 novembre. Les prix seront décernés par un jury composé de la directrice générale du Festival international du film de Berlin, Mariette Rissenbeek, de la cinéaste et curatrice égyptienne Viola Shafik et du réalisateur tunisien Raja Amari.
Voici les projets qui participent à la 9e édition de l’événement :
Caractéristiques narratives en développement
« Mauvais ami » (Égypte)
Réalisateur/producteur : Ahmed El Ghoneimy
« Plus de trois jours » (Égypte)
Réalisateur : Tamer Ashry
Producteur : Baho Bakhsh
« Cotton Queen » (Allemagne, France, Palestine)
Réalisatrice : Suzannah Mirghani
Productrices : Annemarie Jacir, Caroline Daube
« Les Saisons de Jannet » (Tunisie)
Réalisateur : Mehdi Hmili
Producteur : Moufida Fadhila
« Hala’s Aziz » (Arabie Saoudite)
Réalisateur : Jawaher Alamri
Producteur : Mohammed Sindi
« Bella » (Maroc)
Réalisateur/producteur : Mohcine Besri
« Lampe dans le noir » (Soudan)
Réalisateur/producteur : Mahdi El-Tayeb
Documentaires en développement
« A Butterfly Hug » (Egypte, Soudan)
Réalisateur : Sally Abo Basha
Producteur : Talal Afifi
« Mon père est agriculteur » (Algérie)
Réalisateur/producteur : El Kheyer Zidani
« À la recherche de Woody » (Égypte)
Réalisatrice : Sara Shazli
Productrice : Marianne Khoury
« Vol de feu » (Palestine, Canada)
Réalisateur : Amer Shomali
Producteur : Rashid Abdelhamid
Fonctionnalités narratives en post-production
« Red Path » (Tunisie, France, Belgique, Pologne, Qatar, Arabie Saoudite)
Réalisateur : Lotfi Achour
Producteurs : Anissa Daoud, Sébastien Hussenot
« Inshallah un garçon » (Jordanie)
Réalisateur : Amjad Al Rasheed
Producteurs : Rula Nasser, Aseel Abuayyash
Documentaires en post-production
« Jouons aux soldats » (Yémen, Qatar, États-Unis)
Réalisatrice : Mariam Al-Dhubani
Producteur : Mohammed Al-Jaberi
« The Last Man » (Egypte, Brésil)
Réalisateur : Muhammad Salah
Producteurs : Mark Lotfy, Rodrigo Brum
« Suspendu » (Liban, France, Qatar, Arabie Saoudite)
Réalisatrice : Myriam El Hajj
Productrice : Myriam Sassine