« Je n’ai jamais ou rarement vu un film… qui se concentre sans vergogne sur une immigrée noire », a déclaré l’actrice à IndieWire.
Lorsqu’elle a lu pour la première fois le scénario du drame de genre obsédant « Nanny » de Nikyatu Jusu, Anna Diop a été choquée de trouver autant de parallèles avec l’histoire de sa mère.
« Le scénario a rappelé tant de souvenirs de l’expérience de ma propre mère lorsqu’elle a immigré du Sénégal aux États-Unis », a déclaré Diop lors d’une récente interview avec IndieWire. « Je l’ai vue apprendre à survivre en Amérique. Elle a commencé à tresser les cheveux et elle l’a fait hors de notre maison pendant quelques années, puis elle a ouvert une garderie hors de notre maison pour les enfants et les familles du quartier. Et puis elle s’est lancée dans le travail de nounou et a commencé à travailler chez les gens. Cela a ramené beaucoup de ces émotions de voir ma mère vraiment mettre son ego de côté pour se débrouiller et survivre. C’était donc profondément personnel pour moi.
Dans le film – qui a remporté la plus haute distinction de Sundance, le Grand Prix du Jury, en janvier – Diop joue Aisha, une jeune mère récemment arrivée à New York en provenance du Sénégal. Lorsqu’elle trouve du travail comme nounou pour un riche couple blanc, elle doit s’occuper d’une fille du même âge que son propre fils, qui reste à la maison. Atmosphérique et tranchant comme un rasoir, un frisson menaçant plane dans l’air de son environnement austère.
Diop ancre Aisha avec une confiance chaleureuse alors qu’elle navigue dans son nouvel environnement, à la fois à l’intérieur de l’appartement impeccablement conçu de Manhattan et dans les rues chaudes de Harlem. Michelle Monaghan et Morgan Spector offrent des performances merveilleusement effrayantes en tant que parents blancs absents, mais elles sont sans aucun doute secondaires par rapport au voyage d’Aisha.
« Ce n’est pas quelque chose que les gens ont l’habitude de voir. Et à bien des égards, je pense que cela oblige doucement les gens à vraiment avoir de l’empathie pour cette femme, parce que l’attente est ce qu’elle est toujours, ce qui n’est pas de se concentrer sur elle, mais de vraiment tourner le regard vers les corps blancs et les individus blancs. dit Diop. «Je n’ai jamais ou rarement vu un film en particulier qui entre dans le paysage dans lequel nous entrons maintenant et qui se concentre sans vergogne, indéniablement sur une femme immigrée noire. «
Alors que le mal du pays d’Aisha grandit, elle commence à avoir des visions inspirées du folklore africain. Elle voit Anansi l’araignée grimper sur les murs et reçoit la visite de Mami Wata, un esprit de l’eau et une sirène qui lui apparaît comme une sirène. Plutôt que de les prendre comme des visions obsédantes, Diop a vu ces images comme des totems directeurs pour Aisha.
« Nounou »
Avec l’aimable autorisation d’Amazon
« Ce sont des symboles de résistance et de rébellion, et ce sont des agents du chaos », a déclaré Diop. « En décomposant le scénario et en décrivant l’arc d’Aisha et son parcours émotionnel, lorsqu’elle commence à être confrontée à eux, lorsqu’ils commencent à l’imprégner, nous constatons que cela se manifeste dans son comportement et qu’elle devient moins désolée et plus audacieuse et un peu plus avisé. … [Jusu] voulu intégrer ces aspects du folklore africain parce qu’on ne les voit pas tellement au cinéma, mais aussi parce que cela permet de servir cette histoire de femme [who] doit apprendre à survivre, à être forte et à se défendre.
Bien qu’il soit facile d’expliquer les éléments plus éthérés du film comme étant symboliques de l’état mental fragile d’Aisha, Jusu et Diop n’ont jamais eu l’intention de dire quoi que ce soit directement sur la maladie mentale. Au contraire, ses visions sont une réponse parfaitement justifiable au danger et à la souffrance qu’elle subit.
« J’ai alors fait le choix qu’Aisha n’avait aucun antécédent de maladie mentale », a déclaré Diop. « Au lieu de cela, elle vivait des choses qui la poussaient vraiment à s’interroger sur la fragilité de son état mental. Elle est sur le compte de l’épuisement et du manque de son fils et d’être dans un environnement qui est nouveau désorientant. Et elle fait ça jusqu’à ce qu’elle ne puisse plus faire ça.
« Nanny » a été acquis par le studio d’horreur Blumhouse (avec le géant du streaming Amazon) après les débuts du film, mais ce n’est pas un film d’horreur traditionnel dans aucun sens du genre. Son ton est maussade et provocateur, avec une partition étrange et quelques sauts effrayants gardant le spectateur sur ses gardes. Il est beaucoup plus proche du film phare d’Ousmane Sembene en 1966, « Black Girl », que de « Get Out » de Jordan Peele. Curieusement, « Nanny » a déjà gagné des comparaisons avec le film franco-sénégalais, qui a récemment été à égalité avec « Get Out » pour décrocher la dernière place sur Sight and Sound’s Greatest Films of All Time Critic’s Poll.
« C’était le premier film que j’ai vu avec ce genre de tension qui racontait des histoires auxquelles je pouvais profondément m’identifier », a déclaré Diop. «Et beaucoup de gens comparent ces deux films et comparent Jordan à Nikyatu. Et cela arrive quand les artistes noirs font n’importe quoi. Il y a toujours une comparaison entre eux. Et je suis d’accord avec ça parce que, essentiellement, je pense que nous faisons évoluer le genre et que nous montons dans le genre et je suis vraiment honoré de faire partie de cette ascension.
« Nanny » est maintenant dans certains cinémas, avec une sortie en streaming à suivre sur Amazon Prime Video le vendredi 16 décembre.
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