La merveilleuse Mme MaiselL’ère de la sortie post-binge de a officiellement commencé.
Vendredi, Prime Video a sorti (seulement) les deux premiers épisodes de la quatrième saison retardée (et avant-dernière !) de la comédie primée aux Emmy. Une grande partie de l’action dans les heures d’ouverture s’est concentrée sur les retombées émotionnelles et financières de la comédienne titulaire de Rachel Brosnahan qui s’est fait larguer sans ménagement par Shy Baldwin, en tournée mondiale, à la fin de la saison 3.
Ci-dessous, la créatrice de la série et productrice exécutive Amy Sherman-Palladino et son collègue EP Daniel Palladino répondent à nos questions brûlantes sur les épisodes 1 et 2.
TVLINE | Comment décririez-vous le thème de la saison 4 ?
AMY SHERMAN-PALLADINO | C’est la vengeance et la colère, ce qui, à mon avis, est l’un des meilleurs facteurs de motivation dans la vie. Les chiots et les chatons vous émeuvent rarement autant qu’une pure rage aveugle.
TVLINE | Lors de la première, un Midge brandissant une branche d’arbre a pris une partie de cette rage aveugle dans un magnifique taxi vintage. Expliquez-moi les négociations entre votre service d’accessoires et le propriétaire de cette antiquité inestimable.
AMY | [Laughs] Notre brillant accessoiriste Jose [Pavon] géré cela. Je suppose que tout tourne autour des Benjamins, bébé. Plus elle frappait, plus les Benjamins sortaient de la poche de Jose. J’ai pris le son de la caisse enregistreuse en dehors chaque fois que la branche frappe la voiture. Je ne sais pas à quoi ressemblait le travail de peinture le lendemain. Je ne vouloir à savoir. Ne demandez pas ne dites pas. J’ai juste tourné le dos et je suis parti.
TVLINE | Était-ce un réel branche?
AMY | Oui. Nous eu pour utiliser une vraie branche, à cause du poids et tout. Nous en avons fait fabriquer un faux, mais il s’est un peu affaissé parce qu’il était en caoutchouc.
TVLINE | Midge invitant ses parents à vivre à nouveau avec elle – qu’est-ce qui a motivé émotionnellement cette décision? À première vue, il semblerait que ce serait un cauchemar pour elle…
AMY | N’oubliez pas que lorsque la série a commencé, Midge voulait être près de ses parents. Tout ce qu’elle disait, c’était : « Je suis dans le même immeuble que ma mère. Ma mère est ma meilleure amie. Et bien qu’il y ait un côté d’elle qui s’est définitivement éloigné de cela, Midge est toujours quelqu’un qui est très, très lié à des aspects de son ancienne vie. Elle s’accroche toujours au petit mythe de conte de fées selon lequel c’étaient les temps heureux. Je pense qu’elle aussi, dans son indépendance et en grandissant, voulait en quelque sorte être la personne qui réunissait à nouveau la famille. Cela l’a fait se sentir importante et responsable de pouvoir être la seule à dire: «Et maintenant, je vais m’occuper de toi.”
TVLINE | Le voyage nostalgique de Midge s’étendra-t-il à son ex-mari cette saison ?
AMY | Si vous avez injecté du pentothal de sodium à Midge, elle dira toujours que la plus heureuse qu’elle ait jamais été était quand sa vie était simple et qu’elle était mariée et qu’elle vivait dans cet appartement avec Joel et les enfants. Où qu’elle finisse, ce sera toujours avec elle. Et c’est ce que nous avons toujours voulu jouer avec Midge. Il y avait toujours deux côtés en elle : Il y avait le côté ultra-ambitieux qui disait : « Vas-y ! Brûlez les ponts ! Et puis il y a l’autre côté qui dit: « Ta vie serait douce et simple si tu retournais là où tu étais. » Ce push and pull est ce qui rend Midge intéressant.
TVLINE | Susie a miraculeusement réussi à échapper à ce labyrinthe financier dans lequel elle s’est retrouvée en ce qui concerne l’argent de Midge. Ce problème est-il vraiment résolu ?
AMY | Susie va être terrible avec l’argent pour le reste de sa vie.
DAN | L’argent vole toujours hors de ses mains. Mais nous ne la voyons jamais tomber dans des moments très difficiles, car elle est ambitieuse et intelligente.
TVLINE | La séquence de la grande roue perpétue votre tradition de coups de pied arrêtés ambitieux. Était-ce compliqué de tourner ça? Je suppose que vous avez recréé les voitures individuelles sur une scène sonore pour les gros plans ?
DAN PALLADINO | Oui. C’était tout un exploit de déterminer la direction de chaque voiture.
AMY | Vous n’avez aucune idée des modèles et des arguments et des débats que nous avons eus…
DAN | Le casting a dû faire cette scène plus de 100 fois.
AMY | C’était une journée entière où tout le monde se criait dessus et tournait d’avant en arrière sous différents angles. C’était assez fou.
TVLINE | Lorsque vous êtes en plein tournage de ces scènes complexes, vous en sortez-vous ? Ou regrettez-vous d’avoir jamais eu l’idée?
AMY | Je suis des thérapeutes à composition abrégée toute la journée.
DAN | Nous oscillons tous les deux entre la joie et le désespoir. Vous ne savez pas si ça va marcher jusqu’à des semaines et des semaines et des semaines plus tard et ils sont édités ensemble et vous voyez tous les effets mis en place. Seulement ensuite savez-vous si ça va marcher. [Before that] tout n’est que spéculation et confiance dans les gens – et nous ne sommes pas très confiants.
AMY | Nous ne faisons confiance à personne.
DAN | Celui-ci a mieux fonctionné que nous ne le pensions au départ.
TVLINE | Devez-vous rallier le casting en même temps que vous gérez la logistique de tout cela?
DAN | Ce casting fait ne pas besoin de ralliement.
AMY | Plus c’est fou, mieux c’est. Ils descendez dessus. Il n’y a rien de plus qu’ils aiment que quelque chose qui semble complètement mental et il n’y a aucun moyen que cela puisse fonctionner. Ils adorent ça. Et c’est pourquoi nous les aimons.