Mark Mylod a conçu « le menu » selon les spécifications rigoureuses de son chef

Les films qui se déroulent principalement dans un seul endroit sont peut-être un goût acquis. C’est un défi de faire en sorte qu’un seul espace soit vaste et plein de possibilités, d’éviter que les prises de vue ne semblent répétitives ou ennuyeuses, et d’ajuster le paysage visuel du film, mais pas trop, afin qu’il évolue au fur et à mesure que l’histoire progresse. « The Menu » n’est pas le seul film de 2022 à se dérouler presque entièrement sur une île privée ou avec un grand ensemble de distribution travaillant à travers notre pourriture sociétale profonde en s’asseyant et en se parlant. Mais pour l’histoire du film d’un groupe de convives qui se rendent au restaurant extrêmement exclusif Hawthorne dirigé par le célèbre chef Slowik (Ralph Fiennes – recevant bien plus qu’un dîner et un spectacle en cours de route – le réalisateur Mark Mylod a constaté que les limites de l’espace et la psychologie de l’antagoniste l’a aidé à mélanger les éléments de la satire, de la comédie noire et du thriller psychologique en un seul plat.

« Je savais que ce serait un beau défi de prendre une pièce où beaucoup de gens sont assis pendant la plupart du temps, et de donner cette énergie cinétique et de la rendre dynamique en tant qu’espace », a déclaré Mylod à IndieWire. « C’était un voyage totalement maîtrisé par le chef. Comment ferait-il ? C’était un exercice vraiment intéressant, en particulier, je suppose, après avoir tourné la saison 3 de « Succession », qui a une grammaire de caméra si différente, un métronome si différent du montage – des thèmes similaires qui se chevauchent, certes, mais un métronome très différent de celui-ci.

Pour trouver un rythme et une perspective visuelle plus mordants et contrôlés pour « The Menu », Mylod s’est plutôt tourné vers des films comme « Parasite » de Bong Joon Ho, « The Exterminating Angel » de Luis Buñuel et « Misery » de Reiner, qui, même s’ils limitent les espaces où l’action se déroule trouvent un dynamisme électrique grâce au placement de la caméra, à l’architecture et à la scénographie évocatrices et à l’éclairage émotif. Et Hawthorne, le restaurant de Slowik, a été conçu pour faciliter toutes ces choses.

« Deux éléments clés pour moi étaient qu’il y avait cette cuisine ouverte pour que nous puissions avoir deux mondes : cette sorte de microcosme de la société dans une certaine mesure, « celui qui donne et celui qui reçoit », entre la salle à manger et la cuisine. Lorsque la caméra est dans la salle à manger avec les convives, j’aime l’idée d’avoir ce genre d’élément en retrait des cuisiniers qui se cachent et de leur menace à travers la chorégraphie militaire de leur travail qui se poursuit toujours, vous savez, même avec une profondeur relativement limitée de terrain. La menace toujours présente et légèrement floue pour les convives était importante », a déclaré Mylod. « Puis en retournant à 180 degrés vers la fenêtre, [production designer Ethan Tobman] a créé cet immense mur de fenêtres, un verre incassable donnant sur l’océan, fournissant cette barrière entre les convives et cette liberté intenable et inaccessible représentée par l’océan à l’extérieur de cette fenêtre.

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En plus de piéger les éléments haut / bas de l’histoire dans le même bunker brutalement chic, Mylod a ajusté l’ambiance de l’espace du restaurant grâce à l’éclairage. « Nous l’avons tracé pour que le soleil descende progressivement dans l’obscurité au cours de la soirée, isolant ainsi et mettant plus de pression sur nos personnages », a déclaré Mylod. «Ensuite, il s’agit vraiment de mise en scène en termes d’utilisation du mouvement principalement du chef Slowik. Tout dans ce monde est son univers et cela a énormément influencé le processus. En fait, je me suis demandé, vous savez, ce que le chef Slowik ferait souvent pour affiner le design et les positions de la caméra, en particulier pour photographier son monde, la nourriture ou les chefs, tout ce qui se passe dans la cuisine.

Le monde de la photographie culinaire était nouveau pour Mylod, celui qui a éclairé toutes les facettes de la réalisation du film, mais qui a peut-être le plus contribué à façonner le dernier plat du chef Slowik. Mylod était passé par «Chef’s Table» en tant que recherche du travail qui conduirait finalement à la fois au succès et à l’autodestruction de Slowik, et pour la finale, il s’est souvenu d’une photo de David Gelb qui est devenue une partie de la séquence titre de cette émission, d’un dessert déconstruit par Grant Achatz où tous les éléments étaient, effectivement, répartis sur la nappe.

« J’ai commencé à penser, et si on faisait ça pour tout le restaurant, tu sais ? Agrandi pour que tout le restaurant soit le dessert ? Et dès que j’ai commencé à en parler et à le dessiner avec Ethan et [cinematographer Peter Deming] et [costume designer Amy Westcott] et nous avons commencé à essayer de travailler sur tous les éléments dont nous avons besoin pour le faire, il s’est avéré que c’était presque ridiculement difficile à réaliser », a déclaré Mylod. « Il nous a fallu percer un trou spécial dans le plafond de la construction de notre restaurant pour obtenir [the shot]connaissant l’angle dont nous avions besoin et la bonne hauteur avec notre format d’image.

Eric Zachanowich

Avec les bons visuels composés, Mylod a ajouté de la profondeur émotionnelle et de la texture à l’espace grâce au son. À l’instar de l’ensemble qui permet de raconter des histoires simultanément sur les deux plans socio-économiques clairs du restaurant, Mylod voulait pouvoir trouver une histoire qui se passe à toutes les tables des convives dans les conversations qu’ils ont. C’est quelque chose que Mylod a déjà fait dans des épisodes clés de « Succession » et aussi quelque chose qu’il admire dans le travail de Robert Altman.

« J’ai beaucoup lu sur la façon de travailler d’Altman et j’ai également travaillé avec deux brillants acteurs, Charles Dance et Michael Gabon, qui étaient dans ‘Gosford Park’, qui était une autre grande pierre de touche pour moi avec ‘The Menu’. Et ils m’ont raconté comment Robert travaillait avec eux sur le plateau. Tout le monde était micro tout le temps », a déclaré Mylod. « Donc, nous travaillerions avec deux mixeurs sonores – je suis légèrement réducteur de leur incroyable métier, mais fondamentalement, l’un se concentrerait sur le scénario principal et l’autre isolerait en fait ce sens darwinien de, ‘Ok, où y a-t-il quelque chose événement intéressant à quelle table ? J’encouragerais les acteurs à s’améliorer tout le temps pour qu’à chaque instant la caméra puisse trouver n’importe quel élément d’action à n’importe quelle table.

Qu’il s’agisse des ouroboros de snobisme incessants de Janet McTeer et de Paul Adelstein ou des plaisanteries rabougries de tech-bro de Rob Yang, d’Arturo Castro et de Mark St. Cyr ou de la torréfaction délicieusement impassible d’Aimee Carrero du patron de la star de cinéma de John Leguizamo, chaque table a un peu un rythme et une texture différents, ce qui signifie que Mylod est capable d’ajouter de la variété sonore et de rendre les plans qui se déplacent entre les convives plus frais, même si les compositions restent les mêmes. « Vous savez, c’est une salle à manger, mais il y a peut-être 15, 16 acteurs sur le plateau à tout moment, donc travailler avec eux est devenu ma priorité, je suppose, entre autres choses. [And shooting chronologically] nous a tous permis de partir en voyage en même temps », a déclaré Mylod.

« Le menu »

Avec l’aimable autorisation de Searchlight

Mais tout comme pour les visuels du film, le son et la partition de « The Menu » reviennent finalement à Slowik pour Mylod. «Nous profitons de chaque occasion pour militariser le son afin, espérons-le, de mettre légèrement le public sur les nerfs, même avec le bruissement de l’air chaque fois que la porte était ouverte. Des éléments comme celui-ci ont construit et, espérons-le, créé un paysage sonore de la même manière que, espérons-le, nous avons créé visuellement », a déclaré Mylod.

Le paysage sonore à bien des égards est ce qui déclenche les transitions dans les visuels, en fait, alors que le film tourne à chaque fois que Slowik (et éventuellement Margot d’Anya Taylor-Joy) passe d’un cours à l’autre avec un claquement incroyablement net. « L’équipe du son a été tout simplement brillante pour envoyer d’innombrables itérations du coup ou du bris de verre lorsque Tyler (Nicholas Hoult) renverse le verre », a déclaré Mylod.

La partition était l’ingrédient final de Mylod, ajoutant une articulation émotionnelle des sentiments des personnages qu’ils n’auraient jamais réellement exprimés ou montrés. « J’avais regardé le chemin [composer Colin Stetson] travaillé sur ‘Hereditary’ et son refus d’aller pour [the obvious cue]. Donc avec la bande originale, je savais qu’il ne serait jamais [go for] une peur du saut. Ce serait toujours plus une traînée de construction lente, presque une célébration. Car encore une fois, que ferait Slowik ? C’est sa soirée. Et vous savez, pour lui, le film a eu une fin très heureuse, une transcendance et une libération dont il a tant rêvé. Il devait donc y avoir un élément de beauté et de célébration à cela, ainsi que, espérons-le, une myriade d’autres émotions.

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