Dans une scène de « Little Girl Blue » de Mona Achache, présentée en première mondiale au Festival de Cannes dans la section Séances spéciales, on voit la réalisatrice insister pour que l’acteur principal Marion Cotillard reste dans le personnage même pendant sa pause thé, dans la mesure où elle doit boire du thé bruyamment comme le faisait son personnage, Carole – inspiré de la propre mère du cinéaste français. Cela suggère-t-il une relation manipulatrice entre le réalisateur et l’acteur ? Cotillard n’est pas d’accord.
« Je ne vois pas un réalisateur et un acteur comme étant dans des relations de manipulation. C’est plus une collaboration », raconte-t-elle Variété. « Cela ne m’est arrivé qu’une seule fois où j’ai senti que j’étais manipulé par un réalisateur, et je n’ai vraiment pas aimé ça. »
Bien que le réalisateur masculin, qu’elle ne nomme pas, l’ait amenée à croire que ce serait « un processus de collaboration avec une connexion collaborative », dit-elle, elle s’est vite rendu compte qu’il tentait de la manipuler.
« Je me suis dit : ‘Est-ce qu’il me manipule parce qu’il pense que je vais être incapable de lui donner ce dont il a besoin, ce qu’il veut, s’il n’agit pas ainsi ? Et je me sentais comme un objet, et je détestais vraiment ça », a déclaré Cotillard.
« Et le truc, c’est que j’ai vu tout de suite toute la manipulation, et j’ai eu le jugement que c’était un peu stupide que vous ne puissiez pas me demander de faire des choses sans essayer d’utiliser des moyens de manipulation qui ne fonctionnent vraiment pas avec moi , avec ma personnalité de femme, je veux dire, d’être humain et d’actrice », a-t-elle ajouté. « J’ai besoin de travailler main dans la main [with the director].”
Marion Cotillard et Mona Achache, réalisatrice de « Little Girl Blue », au photocall du film au Festival de Cannes.
Elle fait la distinction entre ce que l’on pourrait qualifier de « manipulation » et une « expérience d’abandon », selon ses propres termes, par laquelle un acteur doit passer pour incarner un personnage. « Je pense que l’abandon est quelque chose que vous devez vraiment traverser lorsque vous êtes acteur », explique-t-elle. « Vous vous abandonnez au personnage, vous vous abandonnez à l’histoire et vous vous abandonnez au créateur, au réalisateur. Mais il doit avoir, pour moi, une harmonie que je ne pense pas que l’on puisse trouver dans la manipulation.
Au début de « Little Girl Blue », on voit Mona Achache initier le processus par lequel Cotillard se métamorphose en la mère du réalisateur, photographe et écrivain Carole Achache. L’acteur se déshabille en sous-vêtements, puis le cinéaste remet à Cotillard les vêtements, les bijoux et les lunettes de sa mère, puis lui donne des lentilles de contact pour changer ses yeux à la bonne couleur et une perruque pour compléter la transformation. Elle demande même à l’acteur de s’asperger du parfum de sa mère.
On voit ensuite Cotillard écouter des enregistrements audio et imiter la voix de Carole. À partir de là, elle commence à se faire passer pour Carole lors de réunions avec d’anciens amis et associés. Jusqu’à ce qu’elle se transforme tout à coup en femme, avec une intensité féroce.
Marion Cotillard dans le rôle de Carole Achache dans « Little Girl Blue » de Mona Achache.
Le processus, nous apprend-on au début du film, est une tentative de Mona de comprendre pourquoi sa mère s’est suicidée, à l’âge de 63 ans, et de découvrir qui elle était vraiment en tant que personne.
Lorsque Carole est décédée le 1er mars 2016, elle n’a laissé aucune note, mais dans sa cave, elle avait stocké 25 caisses en plastique contenant des milliers de lettres et de photos, des enregistrements audio, des cahiers et des journaux annotés. À l’aide de ceux-ci et en employant Cotillard pour jouer sa mère, la cinéaste tente de faire revivre sa mère et de retracer son parcours dans la vie.
Ce faisant, elle scrute la relation de Carole avec sa propre mère, la romancière et scénariste Monique Lange, dont Carole avait parlé dans son livre de 2011 intitulé « Fille De » (« Fille De »), dans une tentative de comprendre leur relation pathologique.
C’est presque comme un processus d’archéologie psychologique, reconstituant des fragments de souvenirs, des réflexions écrites et des justifications de décisions et de comportements, et l’examen de conversations enregistrées et de photographies, placés à côté des conversations filmées entre Cotillard, jouant Carole, avec des amis à elle mère sur des événements passés, dont certains étaient traumatisants, décrivant la manipulation des filles et des jeunes femmes par des hommes moralement corrompus et la logique déformée des mères qui n’ont pas réussi à protéger leurs filles contre les abus.
Marion Cotillard incarne la photographe et écrivaine Carole Achache dans « Little Girl Blue ».
Cotillard raconte Variété: « Il y avait quelque chose de très profond et de très touchant dans cette lignée de femmes, et la quête de Mona pour comprendre sa mère à travers un processus en quelque sorte de la ramener à la vie. Et j’ai pensé que c’était très touchant et très intéressant, et j’ai été très profondément émue par le personnage de Carole.
Parlant des relations entre filles et mères, du passé et du présent, Cotillard dit : « Je pense que si une pathologie est dans une famille depuis longtemps, et qu’on ne met pas son énergie à la nettoyer, à regarder le traumatisme et la peur dans les yeux pour dire : ‘Stop ! Je ne veux plus que ça arrive, ça va se reproduire.
« Et j’ai trouvé très intéressant que, d’une certaine manière, Carole ait fait ça avec sa mère en écrivant un livre sur elle, parce qu’elle voulait mettre fin à quelque chose qui n’est pas une malédiction mais qui se prolonge parce que ce n’est pas pris en charge.
Le film, dit Cotillard, aborde la « relation très complexe et tordue que cette lignée de femmes entretient avec les hommes, soit des hommes très puissants, et en quelque sorte nuisibles, soit, de l’autre côté, des hommes très faibles qui sont dépassés par le pouvoir ». de ces femmes. Et je pense que c’est beau la façon dont Mona essaie, comme sa mère aussi, de faire face aux choses et d’essayer de les comprendre ; faire face au traumatisme et à la peur d’y mettre un terme. Carole a écrit un livre et Mona fait un film, et je pense que c’est un beau processus de réconciliation et, espérons-le, de guérison.
Alors qu’elle s’attèle à recréer le personnage de Carole dans le film, Cotillard s’entretient longuement avec Mona de son enfance, et de la « relation tordue » entre la mère et sa fille. C’était important, dit Cotillard, car « l’enfance est la base de la construction de chaque personne », et cela explique « comment Mona a été détruite enfant » en raison de sa propre expérience d’abus sexuels.
Cependant, elle ajoute : « Je verrais des choses chez Carole que Mona avait du mal à voir à cause de cette relation très particulière entre une mère et une fille. Je voyais beaucoup d’amour être montré par Carole à ses enfants, quand Mona avait du mal à voir sa mère lui donner de l’amour quand elle était enfant.
« Donc, c’était vraiment intéressant pour Mona que cette personne qu’elle ne connaissait pas vraiment prenne la personnalité de sa mère et ait une autre vision, une autre compréhension de qui était cette personne. »
Une scène charnière du film est celle où Carole a des relations sexuelles avec le propriétaire d’un restaurant à New York, puis lui prend 20 $. Elle se rend compte qu’une ligne a été franchie, moralement, et que son estime de soi a été compromise par cette transaction.
« Quand personne ne t’apprend le respect, et d’abord le respect de toi-même, et que tu es élevée par une mère qui te poussera dans les bras d’hommes plus âgés à 11, 13 ans, le respect et l’auto- le respect est totalement perturbé, tordu. C’est vraiment difficile pour une personne de se construire une personnalité et d’atteindre le respect de soi quand la relation est pervertie.
« La mère de Carole l’aimait, elle voulait le meilleur pour elle, mais elle avait ses propres problèmes. Elle ne voyait pas que ce qu’elle lui avait fait, à sa propre fille, était vraiment, vraiment mal. Elle a en quelque sorte offert sa fille à ce célèbre écrivain [Jean Genet] et son amant, et cela a détruit Carole.
« Mais ce qui était très ambigu, c’est qu’on lui expliquait [by her mother] que c’était une chance pour elle d’être dans ce milieu de grands artistes et de grands penseurs, et Carole en est venue à y croire. Elle croyait que Jean Genet avait construit sa personnalité, mais en même temps il l’avait détruite. Alors, comment pouvez-vous vous respecter quand il y a eu un manque de respect de votre mère, alors que [the relationship] se présente sous la forme de l’amour. C’est vraiment dur de se construire et d’évoluer avec ce double message tordu : C’est une chance pour toi d’être là [with these intellectual icons], et en même temps, c’est là que tu vas être détruit, et personne ne te dit que c’est mal. Et surtout ta mère qui devrait être celle qui devrait te protéger, mais qui te met plutôt dans cette position où tu perds quelque chose d’essentiel pour ton estime de soi et ton parcours sexuel dans la vie.
En regardant le film, le spectateur a le sentiment qu’il faut avoir des conversations difficiles avec ses parents de leur vivant, mais pour Mona, cette option lui a été enlevée par le suicide de sa mère. Au lieu de cela, elle organise une rencontre entre elle et sa mère, jouée par Cotillard, où elle interroge sa mère sur son propre traumatisme d’enfance. « Mona a été agressée, et Carole n’était pas là pour la protéger, ce qui est une très lourde culpabilité qu’elle a », explique Cotillard.
« La question qui m’est venue à l’esprit est la suivante : existe-t-il une bonne façon d’aimer et une mauvaise façon d’aimer ? Et comment pouvez-vous montrer votre amour quand vous n’avez pas surmonté vos propres problèmes et que vous reproduisez un modèle d’agression sexuelle. Je pense qu’il faut beaucoup de temps pour qu’une personne comprenne la colère et comprenne qu’elle doit exprimer sa colère envers quelqu’un qui est une personne douce et très aimante. Il a fallu beaucoup de temps à Carole pour en arriver au point où elle pouvait en fait blâmer sa propre mère.
Le silence qui entoure parfois un abus se retrouve également dans de nombreux autres groupes sociaux, que ce soit une famille, une communauté ou un groupe d’amis, dit-elle. « Mais vous ne voulez pas en parler parce que cela détruira une famille, cela détruira un groupe de personnes. Cela ébranlera jusqu’à la destruction de nombreuses relations qui sont construites autour du fait que vous ne dites rien au sujet d’une seule personne détruite par une agression sexuelle. Et c’est malheureusement un processus très courant.
« Little Girl Blue » a été produit par Laetitia Gonzalez et Yaël Fogiel pour Les Films du Poisson. Les ventes internationales sont assurées par Carole Baraton et Sena Cilingiroglu chez Charades.