Tout partout tout à la fois est le lauréat du meilleur film aux Oscars 2023, et il a également remporté six autres prix, pour le meilleur réalisateur, le scénario original, le montage de film, l’actrice et l’acteur et l’actrice de soutien. Pour tous ceux qui ont regardé la cérémonie de cette année, où le public s’est déchaîné à chaque fois que le film a été mentionné, la victoire du meilleur film a cessé d’être une surprise à mi-chemin du spectacle. Mais il y a un an, personne n’aurait pu regarder le chef-d’œuvre multivers de Daniel Kwan et Daniel Scheinert et anticiper ce genre de réponse ou de reconnaissance – pas de la notoirement lourde Académie.
Tout partout initialement senti comme un film conçu pour gagner un petit public passionné. Au mieux, il semblait que cela pourrait devenir un secret de film culte bien gardé. Il a joué comme une version plus grande et plus lumineuse du premier film des Daniels, Homme de l’armée suisse — un film bien-aimé dans certains cercles, mais trop sombre, excentrique et subversif pour attirer un public grand public ou étendu. Certes, aucun de leurs projets ne ressemblait à des prétendants à l’Académie.
Mais au fur et à mesure que le bouche à oreille sur le film augmentait et qu’il restait dans les salles semaine après semaine, le récit a commencé à changer. Il y avait tant de raisons de voir le film comme une expérience collective de bien-être pour les cinéphiles : le retour triomphal de Ke Huy Quan au cinéma ; Michelle Yeoh décroche un rôle de premier plan digne de ses talents d’actrice, ainsi que de ses compétences en arts martiaux. Jamie Lee Curtis revient à la comédie dans un rôle unique. Un casting majoritairement asiatique racontant le genre d’histoire nuancée et émotionnelle qu’ils ont si rarement l’occasion de raconter dans les films américains. Une histoire pleine d’œufs de Pâques et de blagues destinées directement aux cinéphiles. Au fur et à mesure que la conversation autour du film devenait de plus en plus grande, elle a commencé à prendre des connotations décousues, en particulier au moment où il est devenu le premier succès au box-office de 100 millions de dollars pour le petit distributeur d’art et d’essai A24.
Photo de Kevin Winter/Getty Images
Et au moment où les nominations aux Oscars sont arrivées et que le film est apparu dans 11 catégories, Tout partout ressemblait à une véritable rareté dans l’histoire des Oscars : un candidat sérieux aux Oscars qui était aussi une comédie et un thriller d’action – et surtout, un étrange, bizarre film.
Dans un sens, au moins, Tout partout est un film traditionnel des Oscars : il emmène ses personnages à travers un gant de souffrance, puis leur donne une fin humaniste et édifiante. Mais rien d’autre ne correspond au modèle habituel des Oscars. Les bâillons sur les godes et les plugs anaux, les S&M et les doigts de hot-dog qui giclent de condiments, tous perforent le genre de gravité auto-importante qui marque généralement gros lors de la cérémonie annuelle. L’Académie ne reconnaît presque jamais les films de genre en dehors des catégories techniques. Mais Tout partout est un fantasme de science-fiction qui embrasse pleinement les possibilités d’univers alternatifs, sautant entre les mondes et défie les téléspectateurs de suivre le rythme.
Le simple fait d’attirer l’attention de l’Académie en premier lieu fait du film de Daniels un triomphe. C’est le genre de projet qui devrait gagner des Oscars beaucoup plus souvent – un film techniquement époustouflant et ambitieux qui repousse délibérément les limites de ce que le cinéma peut faire. Il est consciemment conçu pour aller plus loin et plus vite que la plupart des films, pour défier le public ainsi que le support. Et il est conçu avant tout pour rendre le monde meilleur, pour pousser les téléspectateurs à repartir en voulant être des gens meilleurs et plus gentils.
Photo de Kevin Winter/Getty Images
Mais ce n’est pas ce que l’Académie honore habituellement. Même à l’ère de la catégorie élargie du meilleur film, conçue pour attirer les téléspectateurs en reconnaissant quelques superproductions populistes par an, l’Académie concentre toujours les récompenses réelles sur les drames historiques et les films de prestige. Même lorsque la bizarrerie authentique très occasionnelle remporte le prix du meilleur film – Guillermo del Toro La forme de l’eau en 2017, par exemple – c’est toujours un film grave et sérieux, qui ressemble à un drame de prestige avec des éléments fantastiques ajoutés.
Personne n’accuserait Tout partout d’être cela. C’est un film qui défie véritablement le médium, au lieu d’imiter des styles et des histoires familiers. Il représente le genre d’innovation et d’excellence que l’Académie devrait rechercher chaque année. Le reconnaître et le récompenser est un bon coup d’œil pour l’organisme de récompenses notoirement lourd.
Mais c’est aussi un triomphe pour le cinéma carrément bizarre. Si le succès continue à engendrer l’imitation à Hollywood, peut-être qu’à cette époque dans quelques années, nous verrons plus de films capter l’énergie et l’hilarité des Daniels comme, par exemple, les animateurs de divers studios ont capté Spider-Man: dans le Spider-VerseLes expériences visuelles et l’animation qui repousse les limites de . Peut-être que l’énergie qui a infecté les Oscars cette année, des discours à la réponse du public, sera une leçon pour l’Académie que la joie et l’excitation sont tout aussi valables et respectables que les valeurs cinématographiques comme la solennité et le poids historique. Apportez les bagels cosmiques et les doigts de hot-dog : Enfin, le cinéma étrange est pleinement courant.