jeudi, octobre 31, 2024

L’Inde se bat pour le statut de centre de production mondial avec des incitations au tournage attrayantes. Les plus populaires doivent lire Inscrivez-vous aux newsletters variées Plus de nos marques

L’Inde fait un effort concerté pour devenir un centre de production mondial avec des incitations renforcées, des sites diversifiés et une forte présence à Cannes.

C’est une année record pour l’Inde à Cannes, avec son premier titre en compétition depuis 30 ans, « All We Imagine as Light » de Payal Kapadia, et sept autres films indiens ou à thème indien dans les différents volets du festival. En outre, le pays est fortement présent sur le marché du film de Cannes, tandis que la Fédération des chambres de commerce et d’industrie indiennes, au nom du ministère indien de l’Information et de la Radiodiffusion (MIB), a organisé une série d’événements destinés aux coproducteurs de contenu mondiaux. , agents commerciaux et distributeurs au Pavillon Inde sur la Croisette.

« L’Inde offre tous types d’endroits, des montagnes aux plages, en passant par la vie urbaine, les villages et la campagne. Tout y est, des lieux modernes aux monuments anciens », explique Prithul Kumar, co-secrétaire (films) au MIB et directeur général de la National Film Development Corp. d’Inde. « La réalisation d’un film nécessite bien plus de soutien que le simple lieu. L’Inde est l’un des plus grands pays cinématographiques [countries] dans le monde, réalisant plus de 3 000 longs métrages chaque année. Nous disposons déjà de toutes sortes de ressources pour réaliser des films, qu’il s’agisse des personnes ou du matériel. Cela devient également très compétitif en termes de coûts lorsque vous tournez en Inde.

En 2023, l’Inde a renforcé les incitations au tournage dans le pays, le gouvernement fédéral indien remboursant jusqu’à 40 % des dépenses de production éligibles, contre 30 % auparavant. Le plafond du remboursement a été porté à 3,6 millions de dollars, avec un bonus de remise supplémentaire de 5 % pour le contenu indien important. Les productions internationales qui ont obtenu une autorisation de tournage par le MIB et le ministère des Affaires étrangères (pour les documentaires uniquement) depuis le 1er avril 2022 sont éligibles aux incitations. L’Inde propose également des incitations similaires pour les effets visuels et l’animation, ce qui en fait une destination populaire pour Hollywood. « Les effets visuels et l’animation de même qualité et de même niveau coûteraient deux à trois fois plus cher ailleurs dans le monde qu’en Inde », explique Kumar.

En outre, plusieurs États indiens proposent leurs propres incitations. « Si on y ajoute ce que les États ont à offrir, cela monte à 4 millions de dollars, ce qui est une très bonne incitation », dit Kumar. « Cela rend l’Inde vraiment très lucrative pour tout producteur de films qui vient ici et fait des films et crée des films avec l’Inde. »

Depuis 2016, quelque 200 projets internationaux ont été tournés en Inde, dont 80, dont « Waiting for the Storms » du Canada et « Lucca’s Two Hemispheres » de Netflix, tournés au cours des deux dernières années. La plupart des candidatures adressées au Film Facilitation Office (FFO) indien proviennent des États-Unis, suivis du Royaume-Uni, de la France et du Canada. Plus de 30 projets à venir ont demandé des incitations, dont 50 % sont des projets d’animation. Parmi eux, huit viennent des États-Unis, suivis de l’Australie et de la France, avec quatre projets chacun. Sept projets ont bénéficié de remises complètes depuis leur candidature, selon les statistiques fournies à Variété par la FFO.

Parmi les bénéficiaires des précédentes incitations de 30 % figure « Sister Midnight », de Karan Kandhari, tourné à Mumbai, qui est une sélection de la Quinzaine des réalisateurs cette année. Le film est soutenu par Film4 et BFI et produit par Alastair Clark pour Wellington Films (Royaume-Uni), Anna Griffin pour Griffin Pictures (Royaume-Uni) et Alan McAlex pour l’Inde Convient Pictures. Clark, qui n’avait jamais tourné en Inde auparavant, a d’abord été surpris par la grande taille des équipes de tournage indiennes, mais s’est vite rendu compte que c’était un avantage. « L’infrastructure était tout simplement fantastique parce qu’il y avait tellement de gens capables de faire des choses qui méritaient d’être faites », dit Clark.

« La plus grande différence était que tout était possible… l’équipe avait les contacts et connaissait les possibilités et les choses que nous avions réalisées, comme avoir un train pendant une journée entière et être capable de le conduire sur la voie dans des limites raisonnables entre les trains. horaire – ce n’est tout simplement pas possible au Royaume-Uni, vous devez être dans un train régulier et vous avez peut-être une ou deux voitures, mais vous êtes conduit selon l’horaire national, vous ne pouvez pas conduire votre propre train jusqu’à et au gré de vos caprices, c’était tout simplement incroyable », dit Clark. « L’argent va plus loin à l’écran en Inde qu’au Royaume-Uni »

McAlex est également producteur de « Santosh » de Sandhya Suri, soutenu par BFI, qui s’incline à Un Certain Regard cette année. Il dit que le processus de remboursement par le gouvernement indien est devenu plus rapide de « Sister Midnight » à « Santosh », cette dernière recevant un chèque 90 jours après la date de la demande. «Tout ce que demande le FFO est très juste, c’était généralement comme ce serait le cas dans d’autres parties du monde avec toute la documentation. Je suis heureux que tout soit très structuré, et que chaque producteur qui demandera les incitatifs obtiendra au moins la structure et les documents en place », a déclaré McAlex.

Il s’agit d’un marché mondial extrêmement concurrentiel, avec plusieurs pays offrant de généreuses incitations au tournage. En Asie, certaines productions ont récemment été déplacées de l’Inde vers la Thaïlande, notamment « Shantaram » d’Apple TV+, tourné à Mumbai, et « Les derniers jours de John Allen Chau » de Justin Lin, qui se déroule sur l’île North Sentinel de l’Inde, dans l’archipel d’Andamans.

« Nous essayons bien sûr d’attirer les cinéastes à l’aide d’incitations, cela n’en est qu’une partie, mais je pense que le plus important est que nous devons également [ask] les gens pour leurs besoins. Nous devons leur dire que tout cela est disponible chez nous et qu’il n’y a pas de moyen plus puissant que l’utilisation du site Web », répond Kumar lorsqu’on lui demande comment le pays envisage de retenir les projets. « Le gouvernement a entrepris de réorganiser l’ensemble du portail FFO, qui se contentait de mettre en ligne les candidatures et de les traiter ensuite. »

Le portail remanié, qui devrait être lancé dans deux mois, comportera, en plus du processus d’autorisations et d’incitations, un répertoire de ressources pour les emplacements, l’équipement et l’équipage, ajoute Kumar.

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