Arrivée à l’écran dans le troisième acte de Disney Encanto, la ballade à la guitare acoustique « Dos Oruguitas » (interprétée par l’auteur-compositeur-interprète colombien Sebastián Yatra) joue sur un flashback tragique. Alma Madrigal, alias Abuela – la matriarche sévère d’une famille magique, dont chaque membre a été mystérieusement vidé de ses pouvoirs surhumains – revit la romance et le sacrifice liés au mythe fondateur du clan Madrigal, aidant à expliquer l’action jusqu’à ce point dans le film. Dans la séquence, qui se déroule bien avant, des soldats en maraude sont montrés en train de tendre une embuscade et d’assassiner son mari, Pedro. Mais pas avant qu’Alma (exprimée par María Cecilia Botero) entre en possession d’une bougie enchantée qui repousse les intrus tout en la préparant, elle et ses enfants en bas âge (ainsi que leurs enfants et cousins), pour une période ininterrompue de paix et de prospérité.
Lin-Manuel Miranda écrit et composé Encanto‘s huit chansons originales et est le plus singulièrement responsable de sa bande originale course de mastodonte au sommet du palmarès des albums Billboard au cours des dernières semaines. Ici, le compositeur et cinéaste lauréat du Pulitzer partage avec Vulture le processus créatif derrière « Dos Oruguitas » – qui n’est pas celui du film le plus gros succèsmais se présente comme Encantopour l’Oscar de la meilleure chanson originale cette année.
« Dos Oruguitas » est la première chanson que j’ai écrite du début à la fin en espagnol.
Je suis quelqu’un d’assez bilingue, mais l’anglais est dominant. Je peux tenir une conversation avec n’importe qui en espagnol. Mais si je dois l’écrire, je vais gâcher les accents, et je risque de gâcher la conjugaison. Dans les hauteurs est très fermement en spanglish. Il y a beaucoup d’espagnol dedans, mais il n’y a pas de chansons qui commencent à se terminer en espagnol. Stephen Sondheim le dit le mieux : le contenu dicte la forme. Et ce fut un moment dans Encanto où nous obtenons la trame de fond tragique et fondamentale d’Abuela. Il a semblé approprié qu’il soit en espagnol. Une grande partie de l’écriture de chansons est le processus d’élimination de ce qui ne devrait pas être.
J’ai été inspiré par certains des visuels qui sortent du département d’animation. La façon dont ils avaient représenté le miracle qui commence tout le voyage du film : cette flamme de bougie qui se transforme en papillon. J’étais en train de cracher avec Jared Bush et Charise Castro Smith, les co-réalisateurs et scénaristes du film, et j’ai dit: «Eh bien, les papillons sont en quelque sorte le miracle original de la nature, n’est-ce pas? Ces chenilles commencent à construire cette chose sans comprendre pourquoi elles le font, et elles vont se détruire complètement et devenir une nouvelle chose. Je pensais, Et si la chanson populaire avait ces deux chenilles qui s’aiment ? Qui doivent se séparer et ils ne savent pas pourquoi et ils ne veulent pas. Mais ils doivent le faire. Parce que c’est ainsi qu’ils deviennent la prochaine version d’eux-mêmes. Cela ressemblait à une très belle métaphore de la nature pour ce que la famille traversait en masse. Et aussi la séparation douloureuse que nous voyons devant nous à l’écran.
Cela vous amène aussi à l’espagnol parce que oruguita est un mot infiniment plus beau que chenille. Si je l’écrivais en anglais, vous auriez l’impression que c’est la suite d’Eric Carle La chenille affaméequi est un livre que j’ai lu à mes enfants un million de fois.
Alors le but devient, Comment écrivez-vous une chanson qui donne l’impression qu’elle a toujours existé ? Premièrement, créez une métaphore de la nature forte parce que celles-ci survivent à toutes sortes de références culturelles actuelles. Et deux, j’avais vraiment mon thésaurus en espagnol à côté de moi. Une grande partie de ce qui me limite n’est que le vocabulaire – le bon mot pour le bon moment. Je l’ai juste écorché petit à petit. Un effet secondaire intéressant a été que j’ai recommencé à rêver en espagnol; Je n’avais pas rêvé en espagnol depuis que j’étais enfant chez mes grands-parents à Porto Rico. Mais mon cerveau était comme, « D’accord, tout ce qu’il faut pour sortir cette chose, pour la tailler, nous le ferons. » J’ai écrit le premier couplet et le refrain, je les ai apportés au reste de l’équipe créative, et ils ont dit : « C’est bien. Vous devriez continuer.
Une fois que j’ai trouvé la métaphore, le reste s’est passé très rapidement parce que la métaphore fonctionne à plusieurs niveaux. Les personnages sont tous trop serrés : c’est l’histoire de ce qui se passe avec la famille. Ce n’est pas une famille qui s’effondre parce qu’ils sont en colère l’un contre l’autre ou qu’ils se détestent. Ils s’aiment. Mais Abuela s’accroche trop à la façon dont elle veut voir les choses plutôt qu’à ce qui est réellement devant elle. Et chaque personnage en fait une version, se mettant la pression ou essayant de rester fixe quand il change.
Ce qui est merveilleux dans le fait de travailler avec Disney, c’est que les visuels sont si incroyables que j’étais convaincu que les visuels nous permettraient de franchir le fossé. La chanson n’a pas à faire tout le travail dans un sens très réel. Vous n’avez donc pas besoin d’une traduction littérale de ce qui se passe pour comprendre l’histoire. Je pense à cette séquence d’ouverture dans Pixar En haut. Vous voyez tout un mariage et une vie en environ neuf minutes. Il n’y a pas de paroles qui soulignent cela. J’ai donc eu l’impression qu’avec « Dos Oruguitas », le contenu lyrique résonne avec ce qui se passe, mais ce n’est pas soulignement que se passe-t-il; cela créerait simplement une autre couche. La chanson ressemble à une berceuse. Cela commence comme une berceuse mais devient progressivement plus traumatisant.
Avant que la chanson n’existe, ils avaient tempéré dans une certaine musique de guitare folklorique. Mon argumentaire était, Ce ne devrait pas être Abuela qui chante l’histoire. C’est la chanson folklorique qui accompagne ce que nous voyons.
Il y a tellement de ballades magnifiques qui sortent de Colombie. J’ai donc été définitivement inspiré par cela – que cette chanson ait pu provenir des montagnes de Barichara et se propager à travers le pays. L’idée était de faire une chanson qui sonnait comme si elle existait depuis 100 ans, chantée au coin des rues. Je pense que c’est le meilleur test d’une chanson, le test du coin de la rue, si un musicien qui ne connaît que quatre accords peut jouer la mélodie. Musicalement, « Dos Oruguitas » est très simple. C’est cette ligne de basse descendante. Il y a un petit mouvement à la fin de la phrase. J’écoutais des chansons de Joan Manuel Serrat, Jobim. J’écoutais des chansons comme « Cielito Lindo » ou « Guantanamera ». Vous avez l’impression que personne n’a écrit ceux-là. Qu’ils ont toujours existé à l’intérieur de nous.