Les studios de cinéma en Asie-Pacifique étendent l’échelle de leurs opérations et souhaitent que les incitations à la localisation suivent le rythme.
« Les incitations sont fondamentales, elles sont une attente [of production managers] et en avoir un n’est plus un USP », a déclaré Rashid Karim, PDG d’Iskandar Malaysia Studios. Il s’exprimait lors de la conférence au sommet Content Asia à Bangkok jeudi.
L’installation IMS a ouvert ses portes il y a dix ans, à peu près au moment où la Malaisie introduisait un programme d’incitation à la production sur site. Ces jours-ci, le programme offre une généreuse remise non plafonnée de 35 %. Mais depuis le lancement du programme, des sites concurrents dans la région asiatique, notamment la Thaïlande, l’Inde et la Mongolie, ont lancé ou sont en train de lancer des programmes de remise.
Anthony Tulloch, qui dirigeait auparavant IMS et est maintenant le PDG des Docklands Studios à Melbourne, a déclaré : « Les incitations sont impératives. L’Australie le fait depuis des années. Ils sont éprouvés et fiables. Vous ne pouvez pas simplement construire et vous attendre à ce que du travail arrive. Vous devez construire et inciter.
Cela dit, la plus grande attraction des Docklands est peut-être sa nouvelle scène sonore de 40 000 pieds carrés. Cela lui permet de rivaliser avec les studios Fox appartenant à Disney à Sydney et les studios Village Roadshow sur la Gold Coast du Queensland, les complexes de studios traditionnellement dominants en Australie, tous deux destinés à servir de grands films et séries télévisées entrants, principalement d’Hollywood. Docklands a récemment accueilli la deuxième saison de Matchbox Pictures et « La Brea » de Universal Television.
Avoir un programme d’incitation moins généreux ou plafonné signifie que les installations risquent de perdre du travail au profit de studios dans d’autres juridictions. Bien que la Thaïlande soit considérée comme un centre de production régional, avec des studios, des équipements et des équipes expérimentées, son programme de 15 % + 5 % plafonné à 75 millions de bahts (2,1 millions de dollars) est inférieur à celui de l’Australie ou de la Malaisie. « [Thailand] a perdu de nombreuses productions au profit d’autres pays. Je crois que le gouvernement envisage de l’augmenter », a déclaré Vara Vilaivan, directrice par intérim, gestion de studio, à Studio Park, un complexe relativement nouveau dans le sud-est de Bangkok. L’installation a récemment abrité une partie de « Ms Marvel » de Disney et neuf mois de la série « Thai Cave Rescue » de SK Global et Netflix.
Les dirigeants thaïlandais et malais ont déclaré que la production avait mis du temps à reprendre après le pic de COVID. Cela contrastait avec la situation en Australie, où le gouvernement fédéral et les agences de dépistage ont travaillé rapidement pour créer des incitations à court terme et proposer un régime d’assurance spécial.
« L’Australie n’a jamais cessé [thanks to its] gouvernement progressiste. Les gouvernements de la Thaïlande et de la Malaisie étaient plus conservateurs et ont tué l’élan », a déclaré Karim. « La Malaisie n’a rouvert qu’en avril. Par conséquent, nous nous sommes d’abord concentrés sur la production locale. Les locaux veulent [bookings of] trois semaines à deux mois.
Convaincre les productions cinématographiques et télévisuelles locales d’utiliser des studios plutôt que des lieux reste une campagne en cours dans une grande partie de la région.
« Les emplacements sont utilisés principalement en raison de contraintes budgétaires. Nous pensons que de nombreux producteurs préféreraient en fait travailler en studio », a déclaré Vilaivan.
« Les producteurs locaux sont simplement plus habitués à localiser les travaux. Nous devons vendre l’idée [that studios offer] des environnements contrôlés et une production efficace », a déclaré Karim.
Maintenant, l’élan peut être avec les studios. Les plateformes de streaming, qui déploient généralement des budgets par épisode plus importants que les producteurs locaux asiatiques travaillant pour la télédiffusion, augmentent leur engagement envers les productions locales dans la région.
IMS, qui propose sept scènes sonores et un grand backlot, témoigne de ce changement. Karim a déclaré qu’une grande partie du travail récent de l’entreprise provenait de Netflix, des streamers chinois WeTv et iQiyi et du service OTT pan-asiatique Viu.