De toutes les manières Groupe de recherche aurait pu conclure son excellente série de cinq saisons, la plupart des téléspectateurs n’auraient probablement pas prédit une prise de contrôle par les zombies. Mais c’est exactement ce qui s’est passé : la quête inébranlable de Dory (Alia Shawkat) pour répandre l’illumination tourne tellement mal que les effets secondaires transforment les gens en morts-vivants, invoquant une apocalypse zombie. L’équipe créative et le casting ont fait Groupe de recherchela finale de la série l’une des fins les plus bizarres à la télévision. Le Club AV a parlé aux co-créateurs Sarah-Violet Bliss et Charles Rogers du pivot de l’émission vers une farce Les morts qui marchent, ce qu’il signifie sur la croissance de ses caractères, et Groupe de recherche‘s l’héritage en tant que tube culte.
The AV Club: La saison quatre semblait être une fin logique de la série. Alors quand vous avez su que vous auriez une saison de plus pour conclure, quels étaient les thèmes que vous vouliez aborder ?
Charles Rogers : En écrivant la saison quatre, à l’origine, il y avait un moment où nous pensions que cela pouvait ou devait être la fin, pour que Dory meure. Avec le recul, je suis heureux que nous ayons pris cette idée aussi au sérieux que nous l’avons fait. Il y avait un poids réel de ce sentiment à la fin de la saison quatre. Lorsque nous avons commencé à en concevoir cinq, nous avons aimé l’idée des thèmes de la renaissance, de l’illumination et de l’utiliser comme tournant dans la série pour voir si Dory est de l’autre côté du voyage que vous avez regardé jusqu’à présent. En fin de compte, c’est un test pour savoir si Dory a grandi en tant que personne et est-elle vraiment ce qu’elle prétend être maintenant. Nous n’aurions pas pu nous pencher là-dessus si nous n’avions pas eu le sérieux de la finale précédente.
AVC : Il se passe tellement de choses cette saison, mais nous devons d’abord parler des zombies. Quand avez-vous su que vous alliez emprunter cette voie ? Et qu’est-ce que cela signifie ?
Sarah-Violet Bliss : Je ne sais pas si je me souviens du moment exact où nous l’avons décidé. Je sais que c’était conforme à la façon dont chaque saison nous avons eu un « pouvons-nous y aller ? » moment. Si nous le faisons, c’est toujours amusant, mais nous devons le justifier. À chaque fois que nous avons fait de gros swings, cela a fonctionné en notre faveur malgré les craintes qui se cachent derrière. Nous avons pensé : « D’accord, c’est la dernière saison. Prenons vraiment ce que nous avons appris et allons aussi loin que possible. » Quand une idée m’éclaire, ou si elle m’éclaire pas du tout, j’espère qu’elle en éclairera d’autres aussi. Je ne sais pas si les gens regarderont la saison et diront : « Est-ce génial » ou « Est-ce vraiment pas ? » cependant.
RC : Que les gens aiment ou non l’idée de l’ampleur que nous avons prise est une chose. L’autre chose est de savoir si les gens comprennent les métaphores et pourquoi la série se termine comme elle le fait. J’espère que les gens trouveront que la finale leur semble significative à travers le prisme de tout ce chaos accru.
SB : En suivant ma propre boussole, je ne me sens pas trahi par la fin, donc j’espère que les fans non plus.
AVC : Avez-vous envisagé de transformer l’un des quatre principaux en zombie ou étiez-vous certain de la fin de leur voyage dans l’apocalypse ?
SB : Nous faisions. Il y avait des versions où nous pensions que nous devions en perdre une. Mais nous avons décidé de laisser ce moment triste tourner à Marc (Jeffery Self). Cela faisait du bien de les avoir tous les quatre ensemble à la fin pour compter avec le malaise postérieur de vivre dans un nouveau monde zombie. La façon dont ils s’adaptent à tout cela ressemblait plus à la série qu’à la perte de l’un d’entre eux.
AVC : Alia Shawkat a laissé entendre qu’elle a adoré le dernier plan de Dory, lorsqu’elle regarde ces affiches de personnes disparues après son mariage. Comment avez-vous atterri là-dessus?
RC : C’est bien de terminer avec le plan de clôture car c’est un visuel que nous avons déjà répété. Cela semblait être la bonne chose à laquelle revenir à la fin, mais maintenant avec tous les bagages, les couches, les conséquences de ce qui s’est passé avant ce moment. Il y a quelque chose de particulièrement interne là-dedans par opposition aux fois précédentes où nous l’avons fait, où nous savons ce qu’elle ressent. Alia a la capacité de se sentir richement énigmatique d’une manière profonde. Vous avez l’impression d’être dans son espace de tête, mais vous ne connaîtrez jamais son espace de tête. C’était le cœur de l’écriture de Dory. C’est quelqu’un qui s’éloignait de votre capacité à saisir pleinement. Nous pouvions parler du comportement humain et de la psychologie si nous la tenions à distance. Cela fait partie du sentiment que nous voulons laisser les gens avec.
AVC : Dans l’épisode neuf, Groupe de recherche se transforme essentiellement en sa propre version de Les morts qui marchent dans l’arcade. Comment avez-vous déterminé où cela se déroulerait et ce que chaque personnage ferait ?
SB : Nous savions que nous avions besoin d’un espace clos pour le décor de l’épisode neuf. Nous avons eu l’idée de l’arcade en réfléchissant vraiment à l’endroit le plus amusant dans lequel ils pourraient être piégés. Nous voulions faire fonctionner une certaine version d’une apocalypse zombie pour nous, et la montrer par rapport à l’endroit où se trouvent Drew et Dory pendant que ça se passe. Ils n’en ont aucune idée, ils chantent « Aquarius » en conduisant, ils pensent qu’ils sauvent le monde. Nous savions également que nous voulions revoir Williamsburg avec tous les millennials pour voir à quoi cela ressemble quand cela devient une ville zombie.
AVC : Tunnel de Quinn [Jeff Goldblum] la richesse et la célébrité ont apporté beaucoup de valeur à Dory et à ses amis, et c’est une façon de se moquer des magnats de la technologie. Mais vouliez-vous en faire plus avec la fin de son arc ? Il disparaît en quelque sorte après avoir été contraint de démissionner.
RC : Les saisons trois et cinq sont nos plus grands moments de satire pointue. Dans celui-ci, Tunnel emprunte à Jeff Bezos, Elon Musk, Mark Zuckerberg et à ces personnes qui prétendent annoncer une nouvelle aube grâce à la technologie qu’elles contrôlent. Cela semblait être la bonne feuille pour Dory, qui est quelqu’un avec une grande mission mais ne sait pas comment elle veut qu’elle se matérialise. Ce que Tunnel a pu apporter, c’est ce charme magique de Willy Wonka qui était ancré et crédible. Au cours du processus d’écriture, nous nous sommes parfois demandés comment vendre l’idée qu’un homme veuille financer une pilule d’illumination. Vous lancez quelqu’un comme Jeff Goldblum, et 90 pour cent du travail est fait.
Nous avons eu l’idée de Tunnel Quinn, et nous avons lancé des idées pour qui caster dans la salle des écrivains. Jeff était probablement le prénom que nous avons jeté. Quand le processus de casting est revenu, il était surréaliste d’entendre: « En fait, il veut le faire. » À l’origine, nous avions lancé de nombreuses conclusions différentes auxquelles son personnage pouvait arriver, mais nous ne voulions pas non plus qu’il soit un grand méchant. Nous ne voulions pas mettre autant de poids sur lui pour l’éloigner des personnages principaux. On a pensé faire un bouton sur son personnage. Le dernier acte de la saison cinq était également coûteux à filmer, nous avons donc dû faire des compromis de toute façon.
AVC : Le dernier dialogue de Chantal à Dory, « Tu as toujours eu la folie des grandeurs », est tout à fait approprié. Pourquoi leurs mondes se heurtent-ils comme ils le font pendant la fin du monde ?
RC : Au début, c’était amusant d’écrire Chantal parce que nous aimons écrire pour Clare McNulty. Nous avons trouvé ce modèle où tant d’importance est accordée à l’arc de Dory, et tant d’insignifiance à celui de Chantal. Ils sont une feuille cosmique l’un pour l’autre, de sorte que leurs récits se rencontrent plusieurs fois. Chantal sauve la vie de Dory, mais nous aimons qu’ils vivent toujours leur propre point de vue égoïste pour qui est responsable de la fin du monde.
AVC : Chaque saison de Groupe de recherche a semblé être son propre spectacle structuré, avec de nombreux changements de tons. Quelle a été l’approche pour décider à quel point vous vouliez être sérieux par rapport au moment de commenter de manière comique un problème ?
RC : Nous n’avions pas vraiment de règles spécifiques à respecter. Une approche qui semble être le point d’ancrage du ton de la série depuis le début est que tout ce qui est extrême, toute situation ou comportement, nous traitons toujours la réalité émotionnelle des personnages avec un poids réel. Même au sommet le plus fou de la série, ils réagissent tous de manière sérieuse et émotionnellement sérieuse. Cela peut vous valoir différents écarts par rapport à ce que vous avez fait dans le passé.
AVC : Quel est, selon vous, l’héritage d’une série comme celle-ci ? Est-ce définitivement la fin, ou voudriez-vous en faire plus ?
SB : C’est définitivement la fin. C’est ça. J’espère que le plat à emporter est que Groupe de recherche est quelque chose [viewers] vraiment apprécié. C’est beaucoup à résumer.
RC : J’espère que cela ne quittera pas la conscience collective des gens. J’espère que les gens continueront d’y penser. Mes choses préférées ont une sorte de culte qui résiste à l’épreuve du temps. je serais honoré si Groupe de recherche avait ce genre d’héritage.