FX Shogun est le meilleur spectacle de l’année, de loin. Cette pièce d’époque impeccablement conçue construit des personnages complexes et mémorables et un portrait impressionnant du Japon au tournant du XVIIe siècle, et chaque décision – jusque dans les moindres détails – reflète l’intention artistique claire et l’esprit de collaboration derrière la série.
L’action n’est peut-être pas celle à laquelle certaines personnes s’attendaient, surtout pas avec le Game of Thrones comparaison que le spectacle a recueillie. Plutôt que de longs et interminables duels à l’épée, ShogunL’action de est aussi décisive que violente, car les combats se déroulent généralement en un instant. Cela apporte un sentiment de danger palpable au spectacle et rappelle constamment le danger des armes utilisées. Le coordonnateur des cascades et directeur de la deuxième unité, Lauro David Chartrand-DelValle, a vu Shogun comme une opportunité d’éviter les combats à l’épée longs et irréalistes où les combattants « claquent au-dessus de leur tête ».
« Ils arrivent ici et quelqu’un les bloque », dit-il en faisant un geste au-dessus de sa tête. « Pourquoi le bloquez-vous ? Cette épée passe juste au-dessus de ta tête, alors, tu sais, arrache-lui les tripes.
Photo : Katie Yu/FX
Au lieu de cela, l’objectif était de garder l’action ancrée dans la réalité et de contribuer à la construction de l’histoire épique au cœur de la série. C’était un changement de rythme pour une grande partie de l’équipe, qui, selon Chartrand-DelValle, venait de séries avec « beaucoup de remplissage » et des scènes de combat de 40 temps qui, bien que divertissantes, n’ont pas l’intensité et la finalité des combats dans Shogun. « Je devais insister tout le temps : viser la cible. Si vous coupez, vous coupez pour le cou, lui enlevez la tête, vous savez – surtout avec une armure, vous essayez de passer sous l’aisselle, vous essayez d’atteindre l’arrière de la jambe. Il faut que ce soit réel, que ce soit l’objectif, et si vous ne le faites pas, j’appelle des conneries et nous allons simplement recommencer.
Il y a plus de vingt ans, Chartrand-DelValle a travaillé avec Shogun la star Hiroyuki Sanada dans le blockbuster Tom Cruise Le dernier samouraï. Les deux se sont bien entendus, et quand Sanada a appris Shogun allait tourner à Vancouver — non loin de là où est basé le Canadien Chartrand-DelValle — l’acteur a dit aux producteurs qu’ils devraient appeler son ancien collaborateur. Ce film a cimenté l’approche que Chartrand-DelValle utilise encore aujourd’hui comme appel et réponse explicite avant de filmer une grande séquence d’action.
Photo : Katie Yu/FX
« Les producteurs et les réalisateurs se sont moqués de nous », dit-il. « Nous commencerions un grand scénario [and it would go] « OK, vous êtes prêts les gars ? C’est parti, caméras en mouvement, et qu’est-ce qu’on n’aura pas ? ‘Sans blague!!!’ tout le monde crie, puis nous nous battons.
Une autre raison pour laquelle l’action de la série semble si réelle est le temps et le dévouement que l’équipe a pu y consacrer. Avant le tournage, il y a eu un camp d’entraînement de six semaines pour former les acteurs, les figurants et « tout le monde entre les deux ». « On ne comprend tout simplement pas cela, surtout avec les émissions de télévision », dit-il. « Sur les films, nous avons souvent des mois de répétition. Mais à la télévision, ce n’est généralement pas le cas. Et nous n’avions qu’un [limited] fenêtre de tir. Mais nous étions tellement préparés à l’avance que lorsque nous sommes arrivés à prendre, c’était doux comme de la soie. Il s’agissait simplement de le capturer avec l’appareil photo parce que nous savions ce que nous faisions. Tout le monde était à bord. Personne n’essayait de changer les choses. Nous ne nous sommes pas rattrapés ce jour-là.
Le spectacle a utilisé des épées en bambou peintes sur le plateau pour simuler les katanas, avec une scène – lorsque Buntaro (Shinnosuke Abe) tranche à travers les écrans shoji – en utilisant une vraie lame. Ce n’était pas le seul endroit où la série devait céder sur l’authenticité au profit de la sécurité. Shogun était une émission « énormément » collaborative, dit Chartrand-DelValle, comme peuvent le dire tous ceux qui ont lu les commentaires des showrunners sur la collaboration avec des consultants culturels. Les nombreux conseillers techniques et interprètes présents sur le plateau ont été impliqués dans « tout [they] l’a fait », selon Chartrand-DelValle, de la façon dont les gens se battaient jusqu’à la façon dont ils marchaient.
« Dis, avec Mariko, avec Anna [Sawai], » il dit. « Elle devait marcher à pas très courts et ne pouvait pas adopter de positions larges. Ce n’est tout simplement pas ce qu’ils faisaient à l’époque. Et nous faisions constamment des allers-retours. Parce qu’il y a eu des séquences d’embuscades, et c’est très chaotique, et personne ne sait ce qui se passe. Et tu te bats juste pour ta vie. Et je disais souvent, et Anna m’a soutenu : « Elle va faire de plus grands pas. » Elle essaie de sauver la vie de quelqu’un ou la sienne ; ça va juste arriver. Mais ils ne le feraient pas [have done] il. Cela les déshonorerait et ils devraient alors se suicider.
Photo : Katie Yu/FX
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Ils ont obtenu ce que Chartrand-DelValle appelle « une très petite marge de manœuvre » lorsque Mariko tente de se frayer un chemin pour sortir du château. En fin de compte, la passion de la scène a pris le pas sur les préoccupations de l’époque (« Ça m’a fait pleurer ce jour-là », dit-il) et est restée fidèle à l’époque. Shogun philosophie d’action rapide et décisive. Même s’il y avait environ 40 personnes impliquées dans la scène, tout semble se terminer en un instant, car les gardes des deux côtés sont rapidement abattus – à l’épée, à la lance ou à l’arc. Dans ShogunDans les batailles, personne ne gagne vraiment. Les enjeux sont trop élevés et les armes bien trop meurtrières pour cela.
Une place Shogun a dû s’éloigner de la réalité qui était beaucoup plus proche du sol : les chaussures.
« Apparemment, personne ne portait de chaussures à cette époque », explique Chartrand-DelValle. « Il fallait chausser nos cascadeurs et nos acteurs. Nous sommes dans des rochers, des bâtons et des zones boueuses, et c’était l’hiver. On ne pouvait pas être pieds nus.
La nature collaborative et la présence de nombreux experts ont rendu l’expérience « amusante et éducative » pour Chartrand-DelValle, qui a suivi une formation en arts martiaux japonais après avoir étudié auprès du légendaire maître Fumio Demura (la doublure des arts martiaux de Pat Morita dans plusieurs films de Karate Kid).
«J’en savais beaucoup, mais pas au point que nous le faisions sur Shogun, » il dit. « Avec la télévision et les films, vous devez prendre un peu de licence créative ici et là. Qui était là en 1600 ? Aucun de nous, n’est-ce pas ? Nous nous basons tous sur ce que nous lisons, sur des choses qui ont été transmises de génération en génération.
Photo : Katie Yu/FX
Pour Chartrand-DelValle, tout remonte à Sanada. Sa présence constante sur le plateau – suggérant des ajustements, partageant ses connaissances et étant globalement un mentor – a contribué à définir le Shogun faites équipe pour réussir et établissez un environnement collaboratif. « Il donne tellement avec toutes ses connaissances et ses capacités », dit-il. « Il a juste un comportement tellement calme. Et il met tout le monde à l’aise. Quand il dit quelque chose, il parle en connaissance de cause. Je travaillerais avec lui n’importe quel jour, chaque jour de la semaine sur n’importe quel projet, vous savez, parce qu’il va apporter cela à tout ce qu’il fait.
Et le meilleur de tout pour Chartrand-DelValle, c’est sa précédente collaboration avec Sanada qui lui a donné l’opportunité de travailler sur cette émission spéciale.
« Vous avez une chance de faire une épopée de samouraï au cours de votre vie, mais avoir une seconde chance ? Chartrand-DelValle dit. « Deux d’entre eux? J’étais comme, Ouais, amène-le.»
Shogun est diffusé sur Hulu.