Variété a rassemblé certains de nos créateurs préférés derrière plusieurs films récemment présélectionnés par l’Académie pour discuter du travail nécessaire à la réalisation de ces moments cinématographiques désormais emblématiques.
De la musique de « American Fiction » aux airs déchirants de « Flora and Son », les artisans ont approfondi leur processus et révélé les couches de pensée et d’intention à l’intérieur de leur travail. Découvrez chaque interview des personnes reconnues, notamment le film documentaire, la chanson, la musique, la coiffure et le maquillage, le son et bien d’autres catégories.
Lisez les récapitulatifs de leurs conversations ci-dessous :
Conversation sur la musique originale de « Saltburn » avec le compositeur Anthony Willis
Lorsqu’il s’agissait de composer la scène d’ouverture obsédante d’Oliver Quick (Barry Keoghan) dans « Saltburn » d’Emerald Fennell, le compositeur Anthony Willis souligne que le recours au chœur était une décision stratégique. « Une grande partie du film est axée sur la vanité, puis sur le sentiment que vous devez vous comporter d’une manière particulière, puis sur la façon dont vous voulez vous comporter après coup. C’était donc l’idée de ces arpèges flous, ce genre de son sombre et romantique. [tune] et cette belle image de [Jacob Elordi’s character] Félix tel qu’il est présenté de manière très nostalgique », a-t-il déclaré. Willis a également été compositeur pour « Promising Young Woman » de Fennell, lauréat d’un Oscar, et pour « How to Train Your Dragon : Homecoming ».
Conversation sur le maquillage et la coiffure « Killers of the Flower Moon » avec Thomas Nellen, chef du département de maquillage et Kay Georgiou, chef du département coiffure
Thomas Nellen, chef du département maquillage de « Killers of the Flower Moon », et Kay Georgiou, chef du département coiffure, connaissent bien la relation entre le passé et le présent. Dans l’épopée de Martin Scorsese sur le règne de la terreur, la représentation de cette idée était particulièrement nécessaire. « Quelques [of the Osage Nation] « J’avais un pied dans le monde moderne et certains avaient un pied dans le monde traditionnel, mais même ceux du monde moderne se couvraient d’une couverture traditionnelle », a déclaré Georgiou. Au-delà des visuels, il restait encore un élément culturel à garder à l’esprit. « En fin de compte, tout le monde, qu’ils soient à la mode ou traditionnels, portaient tous ces couvertures de manière traditionnelle pour s’asseoir autour du feu de camp ou pour suivre les traditions, pour être en famille, pour célébrer les traditions entre eux, » a ajouté Kellen.
Conversation sur la musique originale de « American Fiction » avec le compositeur Laura Karpman
La compositrice de « American Fiction » Laura Karpman a été attirée par la composition de la musique du film en raison du nom du personnage principal : Thelonious « Monk » Ellison, l’un des plus grands compositeurs et pianistes. «Quand je pense à Monk, je pense beaucoup à la façon dont il jouait du piano. La main droite et la main gauche étaient vraiment différentes », a-t-elle déclaré. Cela reflète les distinctions entre ses deux côtés – Monk et Lee. Le thème du jazz n’était pas seulement présent dans la partition, mais se reflétait également dans les dialogues : « Nous avons enregistré tout le monde séparément parce que le film est si délicat et si axé sur les dialogues que Jeffrey Wright, Erika Alexander, Sterling K. Brown et Issa Rae finissent par être de vrais joueurs du groupe de jazz.
Courte conversation documentaire « Nǎi Nai et Wài Pó » avec le réalisateur Sean Wang
Le cinéaste taïwanais-américain de première génération Sean Wang a voulu rendre hommage à ses deux grands-mères avec son court métrage documentaire « ‘Nǎi Nai and Wài Pó ». Wang a décrit le film, qui intègre des dialogues en mandarin et en anglais, comme « un portrait d’eux, mais aussi un portrait de moi ». En plus de réaliser, Wang est également producteur. « ‘Nǎi Nai et Wài Pó » a remporté le Grand Prix du Jury et le Prix du Public au festival du film SXSW et a depuis été acquis par Disney Branded Television. «Je pense que mes grand-mères sont tout simplement incroyables. Ils sont la forme de joie la plus pure de ma vie et je pense que je suis un adulte, je ne passe pas autant de temps avec eux que lorsque j’étais enfant. Et pour moi, ils sont simplement la forme de joie la plus pure », a déclaré Wang à propos de son inspiration derrière le film.
Conversation sur un court métrage documentaire « L’ABC de l’interdiction des livres » avec la réalisatrice Sheila Nevins
Lorsqu’il s’agit d’interdire les livres, la réalisatrice Sheila Nevins est passionnée par la sensibilisation à ses conséquences sur les droits individuels, comme l’illustre son court métrage documentaire « L’ABC de l’interdiction des livres ». La directrice de MTV Films est particulièrement attirée par cette question car elle croit fermement que les mots font partie de notre liberté. « Cela fait partie de notre liberté de pouvoir lire des livres, de pouvoir lire sur des personnes différentes qui ont l’air différentes, qui agissent différemment, qui sont différentes », a déclaré Nevins. « C’est ce qu’était l’Amérique. »
« Dernière chanson de Kaboul » Conversation sur un court métrage documentaire avec le réalisateur Kevin Macdonald
Le film de Macdonald suit un groupe de filles orphelines dont l’école de musique a été fermée après la prise de contrôle de l’Afghanistan par les talibans ; ils se sont enfuis au Portugal où ils ont recommencé leur vie et sont retournés à la musique. « C’est une histoire vraiment optimiste et je pense réconfortante sur le fait que si les gens sont laissés à eux-mêmes, ce qu’ils veulent, c’est l’expression de soi, la liberté, toutes ces choses », a déclaré Macdonald. Il a également parlé d’un motif musical récurrent dans le film auquel les filles ont contribué : « Le thème musical du documentaire est en fait une chanson, une chanson traditionnelle, qui parle de liberté… C’est une dérivation du même morceau que celui que jouent les filles. la fin. Nous leur demandons de jouer sous différentes formes cette même mélodie, majeure et mineure, et elle est utilisée sous de nombreuses formes différentes tout au long du film et même dans les moments de plus grand danger et de plus grand chagrin lorsqu’ils doivent quitter l’Afghanistan.
Conversation sur les effets visuels « Napoléon » avec le superviseur VFX Charley Henley, le superviseur spécial FX Neil Corbould, le superviseur MPC VFX Luc-Ewen Martin-Fenouillet et la superviseure ILM VFX Simone Coco
L’équipe VFX derrière « Napoléon » de Ridley Scott s’est inspirée des storyboards détaillés de Scott lors de la création du monde de son épopée historique. « Une fois que vous voyez ses storyboards, vous comprenez vraiment où nous voulons en venir. Il y a tellement de choses dedans qui ne figurent même pas dans le script. [Scott’s] cette fois-ci, les planches étaient toutes en couleur dessus. C’était comme si vous ressentiez l’ambiance à travers le tableau rien qu’en y jetant un coup d’œil. L’équipe a entièrement tourné sur place en Europe, où elle a recréé des séquences de bataille emblématiques de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle. Corbould a expliqué comment l’équipe a combiné des effets pratiques et visuels pour créer des explosions de canon réalistes : « Avec les canons, il y avait beaucoup de soucis, évidemment, non pas avec des tirs réels mais avec des canons à poudre noire. Ridley voulait du monde… devant les canons. Nous avons donc dû inventer un canon à air, qui tirait essentiellement du talc. Vous aviez le recul et tout, comme un vrai canon, mais aucune flamme n’en sortait. Cela vous a donc tout donné, à l’exception de la flamme, sur laquelle Charley et son équipe ont fait un travail incroyable en mettant tout cela en place.
Conversation sur la chanson originale « Flora and Son » avec le compositeur et auteur-compositeur Gary Clark
Gary Clark, le compositeur et auteur-compositeur de « Flora and Son », a déclaré que collaborer avec John Carney, c’est comme travailler dans « un petit groupe ». Le duo s’est déjà associé pour le long métrage musical « Sing Street » et la série d’anthologies de Prime Video « Modern Love ». Pour leur dernière collaboration « Flora and Son », Clark et Carney ont eu plusieurs conversations sur la définition de la palette musicale pour refléter les différents personnages : « C’était un petit voyage pour essayer de trouver tous les sons individuels. » Parlant de l’impact de la musique du film, il a ajouté : « J’ai entendu davantage de gens parler des relations, des relations musicales avec leur fils ou leur fille. Et je pense que cela touche vraiment un point sensible chez les gens.
Conversation cinématographique internationale « Io Capitano » avec Matteo Garrone
Le réalisateur, scénariste et producteur Matteo Garrone a créé « Io Capitano » — qui suit deux jeunes hommes qui quittent Dakar pour l’Europe — pour donner une voix à « des gens qui n’en ont généralement pas ». Il a été inspiré pour raconter cette histoire, car l’arrivée est généralement la seule partie qui est télévisée – et non le voyage difficile. Parce que les acteurs principaux ont fait ce voyage dans la vraie vie, Garrone a déclaré qu’il avait pu apprendre d’eux deux. «Je voulais être sûr que nous recréions quelque chose d’authentique pour le respect des personnes qui ont fait ce voyage, pour le respect des personnes qui sont mortes au cours de ce voyage. Parce qu’au cours des 15 dernières années, 27 000 personnes sont mortes en traversant l’Afrique pour tenter d’atteindre l’Europe », a-t-il déclaré.
« Still : A Michael J. Fox Movie » Conversation sur le film documentaire avec le réalisateur Davis Guggenheim
Davis Guggenheim a eu l’idée de réaliser un documentaire sur Michael J. Fox après avoir lu une interview du New York Times avec l’icône du cinéma et de la télévision, à qui on a diagnostiqué la maladie de Parkinson en 1991. « La seule chose qu’il m’a dite était : « Pas de violons, « , a déclaré Guggenheim. «Je pense que ce qu’il veut dire, c’est ‘Je ne veux pas d’un film qui me fait pitié.’ J’ai trop de travail à faire. Je ne veux pas être mis dans une boîte. Je n’aime pas ces films qui écoeurent, flattent et plaignent les personnes handicapées. » Guggenheim a également évoqué le choix de Danny Irizarry pour incarner Fox dans des scènes de reconstitution : « Nous l’avons choisi à cause de la façon dont il bougeait. Et Michael J. Fox était très, très concentré là-dessus… Une chose qui est très cohérente, même si ses films sont parfois très différents, c’est sa façon de bouger. On dirait qu’il bouge toujours, parfois d’une manière où il glisse presque, moitié tombe. Et je pense que vous le voyez à plusieurs moments du film.
Conversation sonore « Tueurs de la Lune fleurie » avec Marc UlanoMixeur de son de production et Eugène GeartyMélangeur de réenregistrement
En distinguant les deux communautés représentées dans « Killers of the Flower Moon », le mixeur de réenregistrement Eugene Gearty a décrit son approche comme étant étroitement liée à la fois à la production et à la scénographie : « Ce que j’ai vu dans les arrière-plans a été fidèlement développé visuellement. Nous avons complètement soutenu avec les véhicules et wagons vintage et tout ce que vous pouvez imaginer pour créer cette cacophonie, ce son vraiment chargé. Ajoutant en outre : « Il s’agissait d’une délimitation entre la nature et les voitures et les machines à vapeur, non pas industrielles, mais modernes. » Gearty a travaillé avec Mark Ulano, le mixeur sonore de production du film, pour donner vie aux sons uniques d’un Oklahoma des années 1920 extrêmement industrialisé. Ulano a décrit le processus par lequel il a créé les sons de la nation Osage comme celui qui lui a permis de développer la maîtrise d’une langue qui lui était étrangère : « Lorsque vous entrez dans une autre culture, et je le dis à partir d’une expérience personnelle récente, la première ligne d’acceptation c’est que vous développez la maîtrise de la langue de la culture dans laquelle vous êtes invité.
Conversation sur le film documentaire « To Kill A Tiger » avec la réalisatrice Nisha Pahuja
« To Kill A Tiger » suit un agriculteur indien qui réclame sans relâche justice pour sa fille de 13 ans victime d’un viol collectif. La réalisatrice, scénariste et productrice Nisha Pahuja a expliqué pourquoi elle pense que le film raconte une histoire universelle : « Même s’il s’agit d’une histoire si horrible et si horrible, au centre de celle-ci se trouve l’amour. C’est cet immense amour qu’un père porte à son enfant. C’est assez incroyable. Pahuja a continué à commenter la violence patriarcale : « Et puis je pense que l’autre aspect est que même si cela… [geographically] C’est un espace et un cadre très spécifiques – c’est un petit village en Inde – la vérité est que c’est quelque chose que toutes les filles et toutes les femmes du monde, peu importe où nous sommes, c’est une histoire tellement familière pour nous. Il y a ce sentiment, c’est comme si nous vivions d’une certaine manière avec cette sorte de peur perpétuelle et ce genre de compréhension, de sorte que nous nous déplaçons à travers le monde, pas toujours en sécurité. Que nos corps sont des espaces contestés et qu’ils ne nous appartiennent pas toujours. Et les gens sentent qu’ils peuvent faire ce qu’ils veulent. Il y a des droits masculins partout. Je pense donc que c’est quelque chose que nous comprenons tous.