Le Festival du film égyptien d’El Gouna est de retour après une interruption d’un an avec un riche mélange de titres arabes et internationaux lancés au Moyen-Orient et de nombreux projets prometteurs des pays arabes qui seront dévoilés aux partenaires potentiels de l’industrie CineGouna.
L’événement lancé en 2017 par le milliardaire égyptien des télécommunications Naguib Sawiris – dont le frère Samih a construit la station balnéaire d’El Gouna dans une bande désertique près de la ville touristique d’Hurghada, à 400 km au sud du Caire – a été suspendu en 2022, apparemment en raison de la crise économique du pays. après cinq éditions au cours desquelles le co-fondateur du festival Amr Mansi et le chef Intishal Al Timimi ont réussi à placer rapidement El Gouna sur la carte des festivals internationaux tout en en faisant l’un des favoris du public local.
« S’il y a un point positif dans le fait que nous avons été contraints de sauter une année, c’est que nous avons beaucoup manqué au public égyptien ainsi qu’à la communauté cinématographique arabe et internationale », déclare Al Timimi, qui ajoute : « Maintenant, nous sommes de retour avec une meilleure programmation tant au niveau de la sélection que du côté industriel du festival.
Darren Aronofsky est l’un des cinéastes à avoir assisté à El Gouna
Avec l’aimable autorisation du Festival du film d’El Gouna
Al Timimi a renforcé son équipe qui comprend désormais la très respectée productrice-réalisatrice égyptienne Marianne Khoury à la tête de la direction artistique. Travaillant en tandem, ils ont constitué une programmation intelligemment conçue qui défend les réalisatrices, privilégie une plus grande diversité géographique – par opposition à une approche eurocentrique en matière de titres internationaux – et mélange des œuvres de célèbres réalisatrices comme « Dogman » de Luc Besson ; « Mai décembre » de Todd Haynes ; et « In Our Day » de l’auteur coréen Hong Sangsoo avec une solide représentation des premières œuvres. Besson devrait assister et animer une masterclass.
Khoury note en riant que « la plupart des noms établis de la programmation sont des hommes », avant de souligner deux premiers longs métrages en anglais sélectionnés pour El Gouna, tous deux par des cinéastes féminines : « Family Portrait » de Lucy Kerr, tourné au Texas, sur un jeune une femme rentrant chez elle pour une réunion de famille confrontée à une catastrophe imminente, et « Scrapper » de Charlotte Regan, portrait d’une orpheline de 12 ans pleine de ressources vivant dans l’Est de Londres.
La réalisatrice bosniaque Jasmila Zbanic (« Quo Vadis, Aida ? ») présidera le jury de la sixième édition du festival qui se déroulera du 13 au 20 octobre. Il convient de noter que le jury principal de cette année sera entièrement composé de femmes.
Participants de l’industrie à une édition précédente du Festival du film d’El Gouna
Avec l’aimable autorisation du Festival du film d’El Gouna
Les films arabes en compétition à El Gouna aux côtés de titres internationaux pour un total de plus de 200 000 $ de prix en espèces comprennent le conte moral actuel du premier réalisateur soudanais Mohamed Kordofani, « Goodbye Julia », qui se déroule juste avant la sécession du Soudan du Sud en 2011 ; la comédie « Les Shanabs » du réalisateur égyptien Ayten Amin, sur des funérailles à Alexandrie, qui suscite des situations cocasses ; et « Birdland (Indivision) » de la réalisatrice marocaine Leïla Kilani, qui se déroule à El Mansouria, près de Tanger, qui combine mélodrame familial et éléments de fable sociale.
Le drame féministe en langue arabe « La Chèvre » de l’italienne Ilaria Borrelli, mettant en vedette Mira Sorvino et John Savage aux côtés d’un casting égyptien stellaire, est présenté en première mondiale hors compétition.
La compétition documentaire féminine d’El Gouna comprend « D’Abdul à Leila », de la franco-iraquienne Leila Al Bayaty, qui traite des cicatrices du régime de Saddam Hussein ; « Hollywoodgate » d’Ibrahim Nash’at, une description révélatrice à la première personne de la prise de contrôle par les talibans d’une ancienne base militaire américaine à Kaboul, qui donne un aperçu de la façon dont la vie des femmes afghanes a radicalement changé depuis le retour des talibans ; « Machtat » de la cinéaste tuniso-française Sonia Ben Slama, un portrait intime d’une mère et de ses deux filles qui travaillent comme musiciennes de mariage tunisiennes, et « Q » du cinéaste libano-américain Jude Chehab sur l’impact du fait que sa mère Hiba soit membre d’un groupe fermé. -off, secte religieuse syrienne entièrement féminine.
Parmi les projets prometteurs dévoilés à différents stades sur la plateforme de coproduction CineGouna SpringBoard du festival, citons le drame de la première réalisatrice franco-libanaise Dahlia Nemlich, « Assa, un poisson dans un bol », sur une jeune femme éthiopienne travaillant comme femme de chambre d’un jeune couple libanais; « La Fille du vent », qui marque le premier long métrage de la cinéaste et plasticienne tunisienne Moufida Fedhila, connue pour plusieurs courts métrages primés dont « Offside » et « Aya ». (Ces projets sont tous deux en développement).
Les films en post comprennent l’anthologie de comédie noire « Spring Came on Laughing » de l’Égyptienne Noha Adel et « Tunis-Djerba » de la réalisatrice tunisienne Amel Guellaty, sur deux jeunes d’une vingtaine d’années, Alyssa et Mehdi, sans le sou, étouffés par des situations familiales lourdes et sombres. perspectives d’emploi et embarquez pour un road trip libérateur.