Depuis le lancement de Warhammer 40 000Depuis la 8ème édition, je me suis remis au hobby de peindre des miniatures. Sept ans plus tard, j’ai peint beaucoup de Space Marines, tous aux bords durs et aux armures brillantes, et je suis devenu plutôt bon dans ce domaine si je le dis moi-même. Des orques musclés ? Pas de transpiration. Des Nécrons antiques ? Je l’ai dans le sac. Des agents charnus et torturés du Chaos ? Je peux le faire. Mais la dernière version pour Warhammer : L’ère de Sigmarle très attendu Les villes de Sigmar un coffret ? Cela m’a absolument terrifié.
Pourquoi ai-je si peur de ces miniatures ? Parce que beaucoup de petits soldats portent de nombreuses capes, capes et autres accessoires en tissu – de grandes sections lisses d’un modèle que le peintre est censé remplir de texture, d’ombre et de volume. Peindre des textiles est une compétence que je n’ai pas encore maîtrisée, et que je devrai commencer à pratiquer pendant un bon moment pour bien réussir – en particulier avec le décor Old World de Warhammer Fantasy prêt à faire son retour.
Qu’est-ce qui rend les textiles si difficiles à peindre ? Eh bien, avec de nombreux autres types de matériaux dans les miniatures, il existe des produits et des techniques spécialisés que vous pouvez utiliser comme une sorte de triche. Vous avez une grosse section de cotte de mailles ? Frappez-le avec une peinture métallisée, pleine de flocons de mica, pour lui donner un éclat brillant. Puis l’émousser avec un lavis, qui s’installe dans les coins et recoins et lui donne de la profondeur. Ensuite, appliquez à sec une autre couche de peinture pour redonner un peu de cet éclat. Vous pouvez faire des choses similaires avec des armures, des armes, des véhicules et bien plus encore : tout ce qui a une texture modélisée ou un bord tranchant est associé à une triche ou à un hack, et souvent plusieurs.
Les textiles, en revanche, ne sont souvent que de grands espaces vides laissés sur le modèle. Il peut y avoir des plis et des froissements, qui peuvent donner un coup de main au peintre en servant de guide pour les rehauts. Mais dans les modèles à thème médiéval, ces types de capes, blouses et tuniques sont souvent le point central. Ce sont les caractéristiques déterminantes qui les distingueront sur la table, et cela signifie qu’ils méritent un peu plus d’attention.
Ainsi, avec le lancement de la nouvelle gamme Cities of Sigmar ce week-end – qui comprend un nouveau livre de règles et quelques modèles supplémentaires en dehors du grand coffret – il y a beaucoup plus de tissu que jamais à peindre. L’ère de Sigmar.
Une approche avec laquelle j’ai joué s’appelle le mélange humide, et elle utilise une palette complète de peintures de couleurs similaires pour créer un look nuancé. L’un des meilleurs praticiens de cette compétence est Vince Venturella, dont l’énorme catalogue de vidéos YouTube fournit de bons conseils aux peintres de tous niveaux.
Une autre compétence importante à apprendre pour peindre sur du tissu est le pointillé, qui utilise de minuscules points de peinture pour simuler une texture. Certains peintres, comme l’équipe d’Artis Opus, utiliseront des pointillés pour la couche de base. Cela tire parti des pinceaux plus grands de style maquillage pour obtenir une meilleure couverture tout en préservant les ombres sur le modèle. D’autres artistes, comme Angel Hiraldez, utilisent des pinceaux traditionnels pour simuler différents matériaux.
Quelle que soit la manière dont vous choisissez de peindre votre tissu, ces techniques devraient s’avérer extrêmement utiles pour votre prochaine armée – et surtout lorsque le Vieux Monde finit par briser sa couverture.