Le documentaire « Found » de la réalisatrice Amanda Lipitz, diffusé en continu sur Netflix, est une histoire personnelle – sa nièce Chloé est au cœur du documentaire.
« Found » suit trois jeunes femmes, toutes adoptées de Chine dans des familles américaines. Grâce à des tests, ils découvrent qu’ils sont liés au sang à un moment où ils deviennent majeurs. Lipitz suit les histoires individuelles au fur et à mesure qu’elles se rassemblent et voyagent en Chine pour la première fois.
Au cœur du film se trouve également sa partition de Toby Chu, que Lipitz a découverte par hasard. Ici, les deux parlent de leur parcours pour créer « Found » et de la musique qui se cache derrière.
Amanda, comment Toby est-il arrivé sur votre radar en tant que compositeur ?
Amanda Lipitz: Je viens du monde de Broadway et la musique est tout pour moi. Peu importe sur quoi je travaille, il y a toujours une bande-son dans mon esprit qui m’aide à raconter l’histoire et m’inspire au quotidien. Je suis allé voir « Les Indestructibles 2 » dans les cinémas, et ce court métrage de Pixar « Bao » était devant lui. Je me suis tourné vers mon mari et lui a dit: « Je dois retrouver la personne qui a écrit cette musique. » Et nous nous sommes mis au téléphone et avons commencé à parler de la vision.
Toby, qu’y avait-il de différent entre la composition d’un court métrage d’animation et le fait de travailler avec le style Amanda vérité ? Et quelles discussions avez-vous eues sur la palette musicale du documentaire ?
Toby Chu: Amanda était en Chine à ce moment-là et m’a demandé s’il y avait des sons que je voulais qu’elle ramène. J’avais toute une liste. J’ai dit : « Pouvez-vous enregistrer des motos ? Il y a un marché d’instruments chinois, peut-être que vous pourriez vous en procurer », et elle l’a fait et les a envoyés au studio.
Lipitz: Je me souviens qu’après avoir regardé le grésillement, il m’a dit : « Je pense que chaque fille a un thème, et vous n’entendez pas tout ce thème se réunir jusqu’à ce que les filles se rencontrent quand elles sont en Chine. Je me souviens qu’il avait dit cela et savait alors que le film était entre de bonnes mains.
Parlez des thèmes que vous avez donnés à chacune des filles. Comment s’est passé ce moment où vous avez entendu tout cela s’assembler ?
Chu: Je me souviens d’Amanda parlant de ce fil rouge allant au film et connectant tout le monde. Donc, je pense que nous avons tous les deux pensé que tout était tissé ensemble et connecté d’une manière ou d’une autre. Il y a des instruments chinois traditionnels utilisés dans la partition qui sont utilisés de manière occidentale ; ils sont utilisés de manière non conventionnelle. Vous entendrez ces guitares country en Louisiane qui sonnent comme des dobros mais ce sont des guqins, et vous n’entendrez jamais quelqu’un jouer de cette façon. Avec les thèmes, ils se tissent partout à travers la partition. Nous en avons fait un hybride, infusant des cloches de temple qu’Amanda m’a envoyées de Chine. J’ai pris un mélange d’instruments et je les ai traités d’une manière que vous n’entendriez jamais normalement.
Lipitz: C’est tellement important d’utiliser la musique comme fil conducteur pour nous le rappeler. Au début, nous entendons le thème de la nounou, et cette partition que vous entendez ensuite, vous l’entendez à nouveau et vous vous souvenez d’elle, mais vous ne la voyez pas. Nous l’utilisons pour aider le public à se sentir connecté aux personnages.
Comment vouliez-vous utiliser la partition pour l’émotion ? Un exemple que vous avez mentionné est celui de la rencontre des filles.
Chu: C’est l’architecture qui fait quelque chose du début à la fin. Je m’asseyais et dessinais une ligne sur un morceau de papier de la façon dont le score devrait aller. Le score doit être transparent, en quelque sorte. Pour ces scènes émotionnelles, il en faisait juste assez pour vous inviter à ressentir quelque chose, mais sans vous dire ou vous influencer pour ressentir quelque chose de spécifique. Il s’agissait toujours d’essayer de garder les choses aussi honnêtes que possible et pas du tout manipulatrices.
Lipitz: La meilleure façon de décrire la musique de Toby est qu’elle berce simplement votre film et l’amortit. Quand tu écoutes toute la partition, c’est comme une berceuse, une chanson mère d’amour. Mais c’est une odyssée féminine que tous ces gens vivent ensemble.