« Mon besoin de travailler sur des monologues vient de mon amour de la littérature. Je choisis généralement des romans qui ont peu ou pas de dialogue, de sorte que je perçois le livre comme un très long monologue. Comme je fais des films où les rebondissements sont rares, voire totalement absents, les monologues m’aident à faire passer pour un rebondissement quelque chose qui n’existe tout simplement pas », a déclaré Paolo Sorrentino lors d’un événement spécial sur l’art du monologue organisé par le Torino Festival du film et tenue au Teatro Astra le vendredi. La conférence était animée par le cinéaste David Grieco et le directeur du festival Steve Della Casa.
En lisant les notes écrites par Andrea De Rosa (qui n’a pas pu participer à l’événement), Della Casa a répertorié trois types de monologues présents tout au long de la filmographie de Sorrentino. Le premier est le monologue intérieur, au cours duquel le personnage parle seul, souvent avec sa voix off, alors que le tempo de la scène tend à défier les conventions cinématographiques. Comme exemples de ces monologues intérieurs, Della Casa et Grieco ont présenté des extraits de « Il Divo », « Les conséquences de l’amour » et « La grande beauté ».
Sorrentino a révélé que le monologue d’Andreotti prenant la « responsabilité directe et indirecte » des crimes commis pendant les années de plomb n’était pas présent dans la première ébauche du scénario de « Il Divo ». « Il a en fait été écrit quelque temps avant le tournage [the scene]ou peut-être dans le dernier brouillon. […] La décision [to add it] était lié à l’indéchiffrement de la figure d’Andreotti. Sorrentino n’a pas caché qu’il avait quelques inquiétudes à propos du tournage: « Ma femme a dit: » nous allons mourir [after this].” De plus, Sorrentino a demandé à Toni Servillo de jouer le monologue d’Andreotti de la même manière qu’il l’avait fait dans le film « Rasoi » de Mario Martone en 1993, dans lequel il interprétait le rôle de « il guappo » (« l’escroc »).
Le deuxième type de monologue voit un acteur parler à un interlocuteur silencieux, ce qui, selon De Rosa, fait écho à une sorte de « flux de conscience et de souvenirs » comparable à celui présent dans les pièces de Tchekhov telles que « Les Trois Sœurs ».
Des extraits de « Youth » et « The Consequences of Love » ont été projetés. Sorrentino a révélé qu’il avait fallu environ 15 prises à Michael Caine pour clouer son monologue dans « Youth »: « Il était tellement impatient de travailler dessus – peut-être trop – et il a commencé à faire des erreurs. Nous avons donc dû faire pas mal de prises. Il était en colère contre lui-même parce que se tromper était quelque chose de nouveau pour lui, mais il a finalement réussi à le clouer. […] Il n’avait de peine que sur cette scène ; il a fait un excellent travail sur tous les autres.
Parlant de sa relation de travail de longue date avec Servillo, Sorrentino a provoqué de grands rires. Il a plaisanté en disant que l’acteur napolitain « lui explique toujours tout sur le film et son personnage » : « Toni est un fin intellectuel, et il aime spéculer sur des choses, des choses que j’écris pour le plaisir… Heureusement, il leur attribue des significations qui plus tard, je l’utilise lors de conférences de presse.
« Nous ne parlons pas beaucoup d’agir, moins qu’il ne le ferait. Je suis sceptique quant à discuter du personnage avant de faire le film, ou même de répéter. J’avais l’habitude de répéter, mais cela n’a pas fonctionné pour moi parce que tout ce qui se passe avant le film n’est pas le film », a-t-il dit, ajoutant qu’il y a généralement peu de place pour l’improvisation sur les monologues, car ils sont conçus comme « rigidement structuré et définitif.
Le troisième type de monologue est l’invective. Le premier extrait est tiré du monologue en terrasse joué par Servillo dans « La Grande Beauté », que Della Casa et Grieco comparent au « Misanthrope » de Molière et rappellent les louanges de feu Ettore Scola. Le monologue en colère de Rachel Weisz avec son père absent (Caine) dans « Youth » et l’appel téléphonique absurde de Servillo à une femme au foyer au hasard dans « Loro » ont également été projetés.
Grieco a zoomé sur « Loro » en demandant pourquoi le diptyque n’était pas si réussi. Sorrentino a répondu que les deux films avaient eu une excellente réponse du public, mais avaient été mal accueillis par les critiques. « Peut-être que c’est arrivé au mauvais moment, ça aurait dû être fait dans 10-20 ans. […] Le problème est que le public cherche souvent la vérité dans un film. Mais je prends exactement le chemin inverse.
Enfin, Della Casa et Grieco ont demandé si Sorrentino avait jamais pensé à travailler pour le théâtre. « Non, malgré tout mon amour et mon affection [for theater], je ne veux pas rester dans une pièce sombre toute la journée. Je préfère le chaos cirque du cinéma », a-t-il déclaré.