La saga de Brian K. Vaughan n’a pas du tout changé, et cette règle

La saga de Brian K. Vaughan n'a pas du tout changé, et cette règle

Saga, la bande dessinée acclamée de Fiona Staples et Brian K. Vaughan, est enfin revenue d’une pause de trois ans et demi avec le numéro 55, l’histoire faisant un bond en avant d’environ autant de temps.

Il reste tel qu’il était au début : une histoire sur Hazel, l’enfant de parents de deux mondes en guerre. Sa mère, l’humanoïde ailée Alana, est originaire de Landfall, la plus grande planète de la galaxie, un monde qui a construit un empire sur la suprématie technologique. Son père, Marko, est un homme cornu de Wreath, la lune de Landfall et un monde de magie. Chaque monde considère l’union de Marko et Alana comme un sacrilège, et Hazel – qui a des ailes et des cornes – comme une abomination. Saga est l’histoire de la façon dont Hazel grandit dans une famille que toute la galaxie veut déchirer.

Au début de Saga # 55, Hazel a maintenant dix ans, ayant vieilli le nombre exact d’années réelles qui se sont écoulées depuis Saga a commencé en 2012. On nous la présente à nouveau dans les médias, car elle est poursuivie par quelqu’un qui l’accuse de vol. Hazel était un nouveau-né quand nous l’avons rencontrée, et maintenant c’est une voleuse présumée. Encore une fois : Les années, elles défilent.

Que vous ayez suivi Saga Au cours de la dernière décennie ou récemment rattrapée, les lecteurs savent que Hazel a été forcée de grandir plus vite que la plupart. La guerre et la tragédie l’ont suivie depuis le premier jour, et SagaLa longue pause de a commencé avec sa perte la plus grave à ce jour : son père Marko, finalement tué par le chasseur de primes Will après 54 numéros de poursuite. Grâce au saut dans le temps, Saga # 55 ne consiste pas vraiment à faire le deuil de cette perte, mais à montrer ce que Hazel et sa famille sont devenus depuis.

Une grande partie du plaisir du problème consiste à revenir à tous ces personnages et à voir à quoi ils ressemblent maintenant – les nouveaux lecteurs ne devraient pas commencer ici – avec seulement les moindres taquineries de ce qui va arriver. L’art de Fiona Staples reste l’un des styles les plus singuliers de la bande dessinée, avec des conceptions de personnages infiniment imaginatives (ce numéro présente des flics squelettiques enflammés et un Koala-man) rendus avec une expressivité picturale et une précision d’encre. Saga toujours senti un peu comme errer dans le monde onirique de Staples, un monde dont l’esthétique pourrait dépeindre la tendresse et la violence et la sexualité explicite avec une égale humanité. De l’amour tragique au charbon éhonté, Saga fait place à toutes sortes d’expériences humaines, comme toute famille devrait le faire.

Image : Brian K. Vaughan, Fiona Staples/Image Comics

Les inconvénients viennent donc du fait que, d’une longueur de 43 pages, Saga # 55 ne fait pas grand-chose au-delà du travail de rattrapage. Raconter le nouveau statu quo ici serait gâcher toute la bande dessinée. Ce n’est pas nécessairement un problème — comme son titre l’indique, Saga est une longue histoire, et bien qu’il s’installe parfois un peu pour raconter un récit semi-contenu sur l’un de ses nombreux personnages, tout est finalement au service de l’élan vers l’avant. C’est l’histoire d’un enfant, tu te souviens ? Et les enfants ont tellement de choses à voir. Ils le voient pour la première fois, après tout, tout comme nous.

Cela dit, Saga # 55 ne nous rattrape pas tout à fait – des questions subsistent naturellement après un intervalle de trois ans, et obtenir les réponses sera probablement au centre des prochains numéros. En le lisant, la réponse la plus écrasante est à quel point il est facile de retomber dans ce monde. Tout est différent, et tout est pareil. Peu importe à quoi ressemble une famille, c’est à ses membres de la garder unie. Tout ce qui se trouve à l’extérieur est de l’entropie.

Pour d’innombrables personnes, Saga était une introduction à la bande dessinée au-delà des jardins clos denses des super-héros de renom. Le genre de succès dont la plupart des bandes dessinées occidentales mensuelles ne pouvaient que rêver, Saga a montré qu’il y avait une soif de quelque chose de plus, quelque chose que le public n’obtenait pas, et sa popularité a redéfini la production de l’éditeur Image Comics. En 2022, le monde et les bandes dessinées ont considérablement changé, et en dehors d’une blague désinvolte sur les «mamans réveillées» Saga # 55 offre peu d’indications sur l’impact réel de son retour. C’est, du moins pour l’instant, le même comique qu’il était quand il est parti.

C’est une bonne chose. Saga, comme Hazel, a dix ans, et le lire vous fait toujours ressentir l’émerveillement qui accompagne le fait d’être témoin de tout acte de création, que ce soit un enfant ou, comme Vaughan le dit fréquemment dans la narration de Hazel, une idée : comme si ça grandissait trop vite, et pourtant en train de devenir ce qu’il est censé être.

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