Au moment où Capcom La quête magique avec Mickey Mouse sorti en 1992, on avait déjà vu plusieurs jeux sur Mickey Mouse sur consoles de salon. Pendant ce temps, entre des jeux comme Contes de canard et Chip ‘n Dale Rescue Rangers, Capcom avait une bonne série de grands titres sous licence Disney à son actif. Pourtant, je ne peux pas m’empêcher de penser que le développeur acclamé a dû ressentir un certain poids dans le développement de ce titre.
Je veux dire, nous ne parlons pas seulement de n’importe quel personnage. C’est le Mickey Mouse, sans doute le personnage animé le plus célèbre jamais créé. En dehors de l’édition de Hudson’s Mickey Mousecapade, ce serait la première fois que Capcom donnerait à Mickey un rôle principal. Ils ne peuvent pas simplement créer un jeu de plateforme amusant avec des airs classiques pour rendre justice à ce personnage. Non, un jeu sur Mickey doit être grandiose, excitant et majestueux. Et les développeurs de Capcom auraient besoin de la puissance de la Super Nintendo pour le faire.
Bien sûr, je ne peux pas dire avec certitude que cette philosophie est ce qui a motivé la création de ce jeu. Mais ce que je peux vous dire, c’est que, bien qu’imparfait, La quête magique avec Mickey Mouse établit un plan presque idéal pour ce que devrait être un jeu sous licence. Parce que ce n’est pas seulement un jeu sur Mickey Mouse ; c’est Mickey Mouse vu par certains des plus grands talents de l’ère du jeu 16 bits.
Le plus rapide qui ait jamais perdu un chien
Après avoir entendu l’adorable jingle de l’écran titre et lancé le jeu, Quête magique expose son intrigue. Mickey joue à la balle avec Donald et Dingo quand il attrape le ballon, le faisant rebondir sur sa tête. Pluto se précipite après le ballon et se perd apparemment après environ 5 secondes, ce qui pousse Dingo et Mickey à le chercher.
Après que Mickey soit tombé d’une falaise dans son deuxième Échec du jour, il rencontre un sorcier qui l’informe que Pluton a en fait été capturé par l’empereur Pete. Si Mickey veut récupérer son chien, il va devoir partir en quête. Une quête magique, si vous voulez.
De toute évidence, il s’agit d’une définition classique d’un complot d’excuse, même si je voudrais aussi faire la guerre à quelqu’un qui a apparemment volé mon chien. Cependant, ce qui donne vraiment le ton au jeu, c’est le premier niveau. Treetops vous frappe immédiatement avec un décor distinct et magnifique plaçant Mickey au-dessus des nuages, avec de grandes vignes inspirées par Mickey et le haricot magique. Vous disposez d’une petite zone pour pratiquer les commandes, vous pouvez donc essayer de sauter sur les ennemis et de les lancer. Si vous vous sentez courageux, vous pouvez saisir des tomates qui tournent comme un hélicoptère et vous envoyer haut dans les airs, vous permettant de découvrir des secrets cachés.
Il imprègne immédiatement un sentiment d’émerveillement et de fantaisie digne d’un jeu Disney. Mais plus important encore, il présente aux joueurs de nouveaux concepts qui vont au-delà de ce que vous attendez du titre sous licence habituel.
Tout cela se combine avec la musique, qui sonne honnêtement assez bien tout au long du jeu. Le thème Treetops prend un angle orchestral, avec des trompettes triomphantes et des flûtes flottantes qui sonnent comme un RPG. Cela ne devrait pas vous surprendre, car les compositeurs Mari Yamaguchi et Tatsuya Nishimura allaient composer le classique de Capcom. Souffle de feu. Tous ces éléments sont réunis pour vous informer qu’il s’agit d’un véritable aventuremême si c’est fait pour les enfants.
Mousey-Man X
Au départ, Mickey a du mal à attaquer directement les ennemis. Il peut sauter sur les ennemis et, comme mentionné ci-dessus, il peut lancer des objets et certains ennemis étourdis pour infliger des dégâts. C’est un système intelligent, d’autant plus qu’il vous laisse délibérément faible tout au long du niveau un.
Cela change radicalement une fois que vous entrez dans le système de costumes du jeu. Au fur et à mesure que Mickey progresse, il découvrira trois tenues qui élargiront son ensemble de mouvements. Le premier est la tenue Sorcier, qui lui donne une véritable attaque qu’il peut charger Méga-homme style. Vient ensuite le pompier, qui équipe Mickey d’un tuyau à longue portée qui peut éteindre les ennemis basés sur le feu et déplacer des blocs. Enfin, il y a l’équipement Climber. Cela ne comporte pas d’attaque directe mais donne à Mickey un grappin, lui permettant de sauter comme si vous jouiez Commando bionique.
Comme le montrent ces exemples, il est amusant de voir Capcom donner à Mickey des mouvements inspirés de leurs titres. Mais ce qui fait que cette configuration fonctionne si bien, c’est la façon dont la conception des niveaux tire parti de chaque tenue. Le sorcier est de loin votre meilleur marchand de dégâts, vous voudrez donc qu’il soit équipé pour faire face aux boss. Pendant ce temps, Firefighter aide à résoudre des énigmes, comme utiliser le tuyau pour pousser des ennemis ressemblant à Thwomp à utiliser comme plates-formes. Même si le nombre de costumes n’est rien par rapport au nombre de pouvoirs que vous obtenez Méga-hommeils ont un plus grand impact sur la façon dont vous naviguez dans chaque niveau.
Bien que les déverrouillages de costumes surviennent à des moments précis tout au long du jeu, ils ajoutent un grand sens de la progression. En fait, j’irais jusqu’à dire que Quête magique était un terrain d’essai pour Capcom pour affiner les idées qui apparaîtraient dans certains de leurs meilleurs jeux SNES.
Un peu de RPG est tout ce dont j’ai besoin
En plus des costumes, Mickey peut augmenter ses statistiques en explorant des niveaux et en découvrant des secrets. Au début d’une partie en mode Normal, Mickey aura trois cœurs (ou trois HP). Cependant, en collectant des conteneurs de cœur cachés en cours de route, sa vie peut atteindre dix cœurs. Celles-ci sont bien cachées, mais même enfant, je n’avais certainement pas besoin d’une santé maximale pour battre le jeu. Dans ma récente rediffusion, je n’ai trouvé que trois conteneurs à la fin.
Assez bizarrement, Quête magique présente un peu de broyage de RPG à l’ancienne si vous aimez ce genre de chose. En plus des cœurs cachés, Mickey peut explorer et trouver des pièces. Si vous avez de la chance, vous tomberez sur des boutiques secrètes qui peuvent potentiellement contenir des objets de récupération, des conteneurs de cœur et même des améliorations des tenues de sorcier et de pompier. Au début, j’ai trouvé bizarre que je n’étais même pas sur le point d’offrir certaines améliorations lorsque je les ai découvertes pour la première fois. Après tout, le jeu ne vous laisse pas revenir en arrière et verrouille certains objets dans des magasins spécifiques.
Cependant, j’ai finalement réalisé que les niveaux se repeuplent avec des pièces et des objets lorsque vous mourez, y compris des vies supplémentaires. En d’autres termes, si vous voulez un Mickey au maximum, vous voudrez explorer un écran avec un 1-Up caché dedans, collecter autant de pièces que vous le pouvez, puis vous jeter d’une falaise pour pouvoir le cultiver encore une fois. Pour être clair, aucune des mises à niveau n’est suffisamment importante pour justifier leur broyage. Mais j’étais fasciné de te réaliser pourrait faites cela, dans un jeu Disney rétro rien de moins.
Autant que je sache, Quête magique est le premier titre SNES de Capcom qui joue avec ce genre de concepts. Dans les années suivantes, la société sortira des jeux comme Méga-homme X et Crête du démon qui combinent une action de plate-forme haut de gamme avec des éléments d’aventure exploratoire. Je ne peux pas dire avec certitude si Mickey Mouse a marché pour que Mega Man puisse courir. De toute façon, ça fait Quête magique fascinant pour moi sur le plan historique.
Avant de le savoir
Ne vous méprenez pas, Quête magique n’atteint certainement pas les mêmes sommets que les meilleurs titres SNES de Capcom. Certaines parties ressemblent parfois à des pièges pour débutants, avec un boss qui vous tire directement dessus si vous ne savez pas de manière préventive comment esquiver son attaque d’ouverture. De plus, celui-ci est incroyablement court, même selon les normes SNES. Au moment où vous obtenez la liste complète des costumes de Mickey, vous êtes pratiquement à deux pas de la fin du jeu. Le fait que les niveaux ultérieurs n’aient pas la portée des premières étapes me fait penser que Capcom voulait que ce soit une aventure plus grande. Mais à un moment donné, ils ont manqué de temps, d’argent, ou peut-être des deux.
Pourtant, ce qui est ici est impressionnant pour un jeu sous licence. Les scènes sont remplies à ras bord de gadgets uniques, les visuels sont impressionnants et variés, et les commandes sont polies pour briller. Quête magique verrait plus tard deux suites directes, qui incluent notamment le jeu coopératif à deux joueurs. La suite immédiate du jeu, Le grand mystère du cirque avec Mickey et Minnie, ne m’a pas laissé une aussi forte impression en grandissant. De plus, je n’ai jamais fini par jouer au dernier jeu de la trilogie, car il ne viendrait pas dans l’Ouest jusqu’à ce que nous ayons enfin obtenu son port GameBoy Advance en 2005. Inutile de dire que j’étais un peu vérifié sur les jeux Disney à ce moment-là.
Pourtant, à ce jour, je compare toujours n’importe quel jeu Disney à Quête magique. Des jeux comme le récent L’île aux illusions de Disney jouer le concept de Mickey devenant un héros, ce que je peux apprécier. Mais pour moi, le premier Quête magique ne m’a pas convaincu que Mickey pouvait être un héros parce qu’il disait qu’il l’était. Il communiquait ce concept à un niveau plus profond, potentiellement plus important.
Les mains humaines qui ont dessiné les oreilles de la souris
Alors que je regardais le générique de La quête magique avec Mickey Mouse lors de ma dernière rediffusion, j’ai été pris par tous les pseudonymes que les employés de Capcom étaient connus pour utiliser à l’époque. Un planificateur a été répertorié comme « MX-5 (Crushed By Cat) Kamecha », ce qui pourrait être une ou trois personnes, je ne peux pas le dire. Il y avait aussi « Tall Nob », qui a apparemment travaillé sur la version de Capcom de Aladdin aussi. Et ce ne sont que les premiers noms qui apparaissent.
Cela m’a vraiment renforcé à quel point ce jeu ressemble à Capcom plutôt qu’à Disney. Les gens de cette entreprise vraiment savait comment parler le langage des jeux vidéo, même en 1992. Donc, de manière involontaire, lier Mickey Mouse à sa propre identité est ce qui m’a vraiment vendu sur ce personnage. Mickey n’avait pas besoin d’être une mascotte universelle qui adhère à des pages de guides de style stricts. Il pourrait plutôt être le reflet des personnes qui l’utilisaient à l’époque. Et pour quelqu’un qui aimait le travail de ces développeurs, cela m’a vraiment touché.
Je sais que La quête magique avec Mickey Mouse est finalement une publicité glorifiée pour les produits Disney. Mais l’approche de Capcom donnait l’impression qu’ils voulaient que Mickey s’assoie à la même table que n’importe quel autre personnage qu’ils possédaient, avec toute la personnalité et le poli que cela implique. Je n’étais pas vraiment un enfant de Disney, alors cette version de Mickey au potentiel apparemment illimité m’a parlé. Mickey ressemblait, jouait et se sentait comme un véritable héros de jeu vidéo. Et comme je ne m’intéressais pas vraiment aux intérêts de beaucoup d’enfants de ma ville natale rurale, cela m’a donné au moins quelque chose Je pourrais en parler avec mes camarades de classe amoureux de Disney au déjeuner.
Je ne pense pas beaucoup à Mickey Mouse de nos jours, et je n’ai pas non plus de réel attachement au personnage. Mais à un moment donné, Capcom m’a fait investir dans cette souris et m’a fourni d’excellents souvenirs dans le processus. Alors peut-être serait-il plus juste de dire que le vrai héros n’était pas Mickey lui-même, mais les développeurs qui ont su le rendre accessible à un nouveau public. Je ne sais pas où se trouve « MX-5 (Crushed By Cat) Kamecha » ou « Tall Nob » aujourd’hui. Mais j’espère qu’ils profitent d’un repos digne des légendes.
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