Qui est SI pour? En regardant le marketing du film ou la bande-annonce, la réponse semble simple : les enfants. Mais après avoir vu SIécrit et réalisé par John Krasinski (un écart considérable par rapport à son Un endroit silencieux films), cette réponse ne semble plus si simple. Cette « comédie familiale » n’est pas particulièrement familiale, ni particulièrement comique. Il y a tout au plus une poignée de lignes qui ressemblent à des blagues. A en juger par l’agitation des enfants présents dans ma projection, ce n’est pas du tout pour eux.
SI Cela ressemble plus à un film destiné aux parents millénaires : il regorge de symboles de l’enfance millénaire. Les personnages écoutent de la musique sur des disques vinyles précieux et exploitent leurs souvenirs non pas sur des iPhones, mais sur de vieilles caméras vidéo. Les téléphones portables ne font pas partie de ce monde. Tout, des manèges au mobilier, semble dater des années 1990.
Du point de vue de l’intrigue, cette concentration sur la nostalgie millénaire est logique. SI se concentre sur Bea (Cailey Fleming), 12 ans, qui a récemment perdu sa mère et qui pourrait bientôt perdre également son père (John Krasinski) : il est sur le point de subir une opération cardiaque. Bea découvre qu’elle et son voisin Cal (Ryan Reynolds) peuvent voir les amis imaginaires abandonnés des autres, et ils se lancent dans une quête pour réunir ces « SI » avec les enfants qui les ont imaginés, afin de garder les FI – et l’imagination des gens – en vie. .
Image : Collection Paramount/Everett
SI c’est à quel point la nostalgie est réconfortante et merveilleuse. C’est un thème extrêmement familier dans la culture actuelle. Les tendances marketing ont poussé l’agenda de la nostalgie. La même chose se produit dans la culture pop, avec des films et des émissions populaires des années 80 et 90. As-tu peur du noir? et Les Razmoket à Top Gun et Histoire de jouet étant redémarré et réinventé. Ce rafraîchissement constant de l’ancien est connu sous le nom d’appât à la nostalgie. Même des émissions apparemment nouvelles comme Choses étranges sont maintenus allumés par la lueur chaleureuse et séduisante de la nostalgie.
Même s’il peut être épuisant d’exister dans un monde qui semble terrifié par tout ce qui est nouveau, l’obsession généralisée et le recours à la nostalgie ont du sens. Les millennials sont confrontés à des coûts sans cesse croissants, à une faible stabilité de l’emploi et à une crise climatique dont on ne voit pas la fin, ce qui fait qu’il semble impossible d’avoir une longueur d’avance. Nous sommes la première génération à être dans une situation pire que la précédente. Vouloir se retirer en arrière dans la réalisation des souhaits familiers et réconfortants de l’enfance est la prochaine étape logique.
Le film de Krasinski utilise cependant un appât pour la nostalgie de la pire manière imaginable. Au lieu de ressasser une iconographie familière pour créer de nouvelles idées, SI utilise un barrage de fantaisie moelleuse et sans calories, encourageant le public à se replier sur lui-même et à s’accrocher aux créatures imaginaires de son enfance. Le monde réel, affirme-t-il, est tout simplement trop dur et trop douloureux.
Image : Collection Paramount/Everett
SILes personnages humains de sont incapables de faire face à la réalité. Le père de Bea est obsédé par l’utilisation de la fantaisie pour rendre les choses plus faciles pour Bea. Lorsque nous le voyons pour la première fois à l’hôpital, il joue avec sa poche à perfusion, qu’il a habillée d’une perruque pour la rendre plus attrayante pour sa fille. Cette infantilisation – Bea lui rappelle constamment qu’elle n’est pas une enfant, pour plaider en faveur d’une conversation honnête – l’empêche de faire face à la réalité potentielle de perdre ses deux parents à l’âge de 12 ans. C’est une perspective vraiment horrible, mais SI traite le père de Bea comme un héros et est chaleureusement réceptive à la fois à sa retraite dans l’imaginaire et au rappel éventuel du film que le passé est exactement à sa place.
Étant donné que SI prétend célébrer la nature infinie de l’imagination, il est révélateur que chaque SI du film est une variation générique de jouets facilement disponibles, comme des animaux en peluche, des robots et des astronautes. Même l’IF principal du film, le géant à fourrure violette Blue (Steve Carell), n’est guère plus qu’une imitation de Grimace. Certaines FI sont, conceptuellement parlant, encore plus paresseuses : une bulle, une banane, un tournesol, un ours en gomme géant, un véritable glaçon dans un verre.
En fait, le seul rire solitaire que j’ai laissé échapper au cours des 104 minutes du film a été lorsque ledit glaçon (exprimé par Bradley Cooper) révèle que son enfant l’a imaginé pendant un moment de soif. Le facteur de surprise dans cette phrase m’a fait rire, mais la blague est alarmante et creuse, et elle va à la racine du problème du film. Le mieux que cet enfant pouvait trouver pour satisfaire sa soif était un verre d’eau avec un glaçon dedans? Pas, disons, une fontaine infinie de toutes leurs saveurs préférées de limonade et de boissons gazeuses, y compris des saveurs pas encore conçues ? Peut-être un distributeur automatique gratuit rempli de boissons magiques alléchantes à la Willy Wonka ? Ou au moins un verre de jus de pomme ?
Image : Collection Paramount/Everett
Si SI était un film plus intelligent, je considérerais ce défilé de personnages imaginaires trop évidents et sans imagination comme un commentaire sur la façon dont cette obsession forcée de la nostalgie est devenue infantilisée – un avertissement selon lequel nos esprits nostalgiques sont incapables d’évoquer des images légitimement originales, s’appuyant exclusivement sur des variations de thèmes familiers. L’interprétation la plus subversive de ce film est que Krasinski dit en réalité que tout ce que nous pouvons faire est de nous réjouir de notre passé, ce qui est profondément préoccupant. Mais croire cela reviendrait à se méprendre complètement sur ce que SI est si flagrant censé dire.
[Ed. note: From here, major IF spoilers.]
La réunification entre les adultes et leurs amis imaginaires d’enfance est un aspect clé de SI. Dans une scène cruciale, Blue découvre que son enfant-créateur, Jeremy, est désormais un adulte inefficace et anxieux (joué par Bobby Moynihan), se préparant pour une grande réunion d’affaires. Jérémie est profondément malheureux, voyez-vous, parce qu’il est adulte, et il n’y a aucune joie à cela. Il ne peut trouver un semblant de joie dans ce monde insensible que lorsque Bea et Cal aident Jeremy à se souvenir de Blue. La fantaisie atteint des niveaux toxiques élevés alors que Jeremy et Blue brillent d’une teinte orange, et le score constant et exagéré de Michael Giacchino signale qu’enfin, Jeremy est en paix. Alors que Jeremy se retire dans sa propre enfance, il est capable d’écraser la réunion qui l’inquiétait tant.
Si le message n’était pas très clair à ce moment-là, il devient inévitable dans la grande révélation du film : Cal n’est pas le voisin de Bea, il est son propre IF d’enfance. Le fait que notre protagoniste ait imaginé un homme adulte générique comme son ami imaginaire montre vraiment à quel point ce film pense que l’imagination des enfants est paresseuse.
Image : Collection Paramount/Everett
Mais c’est plus sinistre que ça, SI suggère : La seule raison pour laquelle Bea a pu gérer ses sentiments compliqués et la perte potentielle de son père était qu’elle s’est retirée de l’adolescence et a plongé tête première dans les recoins de sa petite enfance. La séquence finale du film confirme davantage cela, alors que les IF perdus retrouvent leurs adultes, qui semblent tous instantanément transformés pour voir les créatures qu’ils ont créées lorsqu’ils étaient enfants. Le montage qui en résulte, de visages aimants et heureux, est censé être déchirant, mais il semble moche – un rejet absolu de la réalité et de la vie adulte, en faveur des fantasmes les plus vides et les plus épuisés d’imagination possibles.
Au lieu d’un appât pour la nostalgie, SI a créé un piège à la nostalgie. C’est un film qui rejette avec véhémence l’une des plus grandes caractéristiques de la vie – la croissance et le développement – et nous encourage à vivre dans notre passé. Ce n’est pas vraiment plus sûr là-bas. Mais en ce qui concerne Krasinski et les cinéastes, au moins prétendre que c’est réconfortant.