Pendant ses 45 premières minutes environ, Les résurrections matricielles joue comme la version de Lana Wachowski de Le nouveau cauchemar de Wes Craven. Dans ce dernier film, Heather Langenkamp a joué une version d’elle-même, une actrice revenant à contrecœur pour un Cauchemar sur la rue Elm suite qui brouille les lignes séparant la réalité, la fiction et les rêves. Maintenant, Keanu Reeves ne joue pas « Keanu Reeves » dans Les résurrections matricielles. Mais la méta dimension époustouflante est similaire, voire améliorée. C’est un Matrice film, après tout.
Au début de l’histoire, Neo (Reeves) vit à nouveau la vie inutile et sans âme de « Thomas Anderson », ayant été reconnecté à la simulation quelque temps après les événements de Les révolutions matricielles. Dans ce programme particulier, Thomas Anderson est un développeur de jeux vidéo de renommée mondiale, salué pour son travail visionnaire sur une trilogie de jeux vidéo intitulée « quoi d’autre ? »La matrice. Vivant dans l’hypothèse qu’il a eu une pause psychotique après avoir terminé la trilogie, Thomas prend ses pilules bleues tous les matins et rend visite à un thérapeute (Neil Patrick Harris) qui lui explique que parfois les créatifs sont tellement immergés dans leur travail qu’ils perdent la capacité discerner l’imagination de la mémoire.
Ensuite, le partenaire commercial d’Anderson, Smith (Jonathan Groff), l’appelle dans son bureau et lui annonce que « notre société mère bienveillante Warner Bros. a décidé de faire une suite » à La matrice. Ainsi commence la partie la plus gratifiante du film, alors que Wachowski nourrit tout son ressentiment à propos de l’existence de Résurrections dans un montage astucieusement monté sur « White Rabbit » de Jefferson Airplane. Lana et sa sœur Lilly ont déclaré à plusieurs reprises qu’elles n’avaient aucun intérêt à continuer La matrice comme une série de films. Et Résurrections implique que la seule raison pour laquelle Lana est revenue pour un quatrième film était que Warner Bros. l’aurait fait avec ou sans sa participation. En tant que tel, Les résurrections matricielles est un compromis calculé.
L’amour est toujours la clé de La matricela philosophie de ce quatrième volet. Mais d’abord, Wachowski et ses co-scénaristes, David Mitchell et Aleksandar Hemon, doivent exprimer leurs griefs. Ils le font à travers le personnage de Thomas/Neo, dont la dépression reflète vraisemblablement les sentiments des écrivains d’avoir à faire un Matrice renaissance parce que personne ne financera ses idées originales. Aucun des méta-éléments de la première moitié du film n’est subtil : il y a un chat nommé Deja Vu, par exemple, et un café nommé Simulatte. Mais à une époque où le corps du cinéma est consumé par la pourriture des franchises, il est juste de voir Wachowski donner des coups de pied, crier et mordre alors qu’elle est entraînée dans la gueule insatiable de la propriété intellectuelle recyclée. D’ailleurs, la subtilité n’a jamais vraiment été le truc des Wachowski.
Reeves reste un avatar de Wachowski tout au long du film, dans une seconde moitié qui échange des cris dans un oreiller contre une déclaration désordonnée mais optimiste sur ce que l’on ressent de voir quelque chose que vous avez créé grandir au-delà de vous. Les anciens favoris de la trilogie originale apparaissent, mais ce sont les nouveaux personnages qui sont les plus efficaces pour sortir Neo de son funk de M. Anderson. Ceux-ci incluent Bugs (Jessica Henwick), une combattante de la liberté aux cheveux bleus et un tatouage de lapin blanc, et le nouveau Morpheus (Yahya Abdul-Mateen II), plus coloré mais tout aussi imperturbable.
Ces personnages approchent Neo avec une crainte qui rappelle la façon dont Rey et Finn ont regardé Han Solo dans le réveil de la force. Et parfois, la seconde moitié de Les résurrections matricielles joue comme ça Guerres des étoiles aventure, bien que vêtu de vêtements plus frais. (Ne soyez pas surpris si ce film ramène de minuscules lunettes de soleil géométriques et des vestes en cuir à la palangre.) Comme les derniers jours Guerres des étoiles cinéma, Résurrections est à son plus faible lorsqu’il se plie à la sagesse conventionnelle sur ce que le public attend d’une suite. Wachowski apporte des touches visuelles inspirées au film, comme les lignes de code qui rampent comme des fourmis le long des bords des vitres de la simulation. Mais ceux-ci sont en tension constante avec les rappels stupides et les décharges d’exposition torturées.
Où Résurrections vraiment déçoit est dans la mise en scène de l’action. Les longs plans influencés par Hong Kong qui ont fait La matrice si révolutionnaires sont presque absents, remplacés par des coupes rapides qui rendent la chorégraphie du combat moins lisible que dans les versements précédents. Et bien qu’il y ait quelques moments vertigineux de chaos de science-fiction, les décors – et il y en a beaucoup – n’atteignent jamais des sommets aussi scandaleux ou passionnants que la séquence de poursuite sur autoroute dans La matrice rechargée. Ici, Carrie-Anne Moss joue un rôle central. Son personnage a subi un lavage de cerveau en lui faisant croire qu’elle est une mère dévouée de deux enfants nommée Tiffany, mais elle conduit toujours une moto comme personne d’autre. Appelez cela la mémoire sensorielle.
L’espoir punk de tout cela reste intact. (Il en va de même pour le penchant des Wachowski pour les maquillages vieillissants bizarres, pour ce que ça vaut.) Ce film a un personnage qui fait remarquer avec insistance que « rien ne réconforte l’anxiété comme un peu de nostalgie », mais il a aussi un autre mot à dire: « L’espoir et le désespoir sont presque identiques dans du code. » Il y a une ambivalence claire du créateur pour la création dans Les résurrections matricielles, mais l’impression laissée par la fin n’est pas d’amertume mais d’espoir. Un espoir déroutant, sincère, maladroit, vulnérable, attachant, trop humain.