Je suis une critique de la saison 1 de la Vierge

Je suis une critique de la saison 1 de la Vierge

Prime Video propose des émissions imaginatives. Cependant, très peu d’entre eux sont aussi créatifs que l’ambitieux I’m a Virgo. Avec un excellent casting, des aspects comiques absurdes et une utilisation intelligente des effets spéciaux, c’est facilement l’un des meilleurs spectacles sortis cette année.

I’m a Virgo est une histoire captivante de passage à l’âge adulte qui se déroule dans une étrange version alternative d’Oakland, en Californie. Créé par Boots Riley, connu pour le tout aussi inspiré Sorry to Bother You, il arbore un réalisme magique où l’ordinaire et le surréaliste sont tous deux considérés comme normaux. C’est quelque chose qui se reflète très tôt par la présence d’un géant de 19 ans nommé Cootie (Jharrel Jerome). Après avoir quitté l’enceinte de la maison de ses parents, où il avait passé la majeure partie de sa vie dans l’isolement, il rencontre la curiosité avant d’être accueilli dans son quartier. La plupart des gens ne s’inquiètent pas de son grand physique, qui présente un cadre de référence intéressant lorsque ce n’est plus le cas. Sa taille est un substitut de race ; ils le voient comme normal, mais quand les choses tournent mal, ils blâment sa taille pour tout.

Le voyage mouvementé de Cootie vers l’âge adulte est drôle, sincère et divertissant. Au départ, il a fait face aux réalités de sa taille – ne pas pouvoir se tenir debout à l’intérieur, détruisant accidentellement son environnement – d’une manière qui parlait d’être différent dans un monde où les géants existent. Il a également lutté avec les normes sociétales parce qu’il a été enfermé pendant si longtemps, et donc ses nombreuses rencontres à travers Oakland ont soit conduit à un malentendu hilarant, soit à un événement pénible.

Je suis une Vierge utilise le sort de Cootie comme une allégorie pour une foule de problèmes systémiques, et cela l’élève à quelque chose de spécial.


« 

Cela seul est une raison plus que suffisante pour recommander que je sois une Vierge. Cela dit, c’est la façon dont la série utilise le sort de Cootie comme allégorie d’une foule de problèmes systémiques qui l’élève à quelque chose de spécial. Sans vergogne par conception, je suis une Vierge fait un travail brillant illustrant les préoccupations spécifiques soulevées par les minorités. Cela se fait en partie grâce à sa superposition de dialogues codés et de symbolisme subtil mais poignant. Le drame associé à la taille de Cootie agit comme un exemple manifeste qui décrit habilement certaines des expériences vécues par les Noirs en Amérique. Un aspect renforcé par le fait qu’un géant, bien que rare, n’était pas initialement considéré comme une menace ; la normalité de l’existence de Cootie n’a pas annulé les difficultés auxquelles il était confronté lorsqu’il essayait de vivre en paix avec ceux qui le voyaient comme autre.

Il y a aussi les caractéristiques magiques du monde de I’m a Virgo, qui permet de représenter au sens littéral des concepts multiformes concernant la race, les problèmes socio-économiques, voire les troubles neurologiques. Et grâce à l’utilisation élaborée de l’imagerie au moyen d’effets spéciaux convaincants, ces concepts se manifestent de manière humoristique et/ou réfléchie. Cela est particulièrement évident dans l’intérêt amoureux de Cootie, Flora (Olivia Washington), dont les problèmes de développement dans l’enfance sont intelligemment décrits comme un super pouvoir basé sur la vitesse; et dans The Hero (Walton Goggins), un justicier blanc qui est si comiquement riche qu’au lieu d’utiliser un ascenseur pour atteindre différents étages de sa maison, le bâtiment se déplace autour de lui.

Bien que je sois une Vierge gère extrêmement bien ses messages positifs, il y a quelques moments répartis tout au long de sa saison de sept épisodes qui ne sont pas aussi percutants qu’ils auraient pu l’être. La grande superposition de thèmes est remplacée par une exposition brutale qui, bien que probablement nécessaire, n’a pas le même poids que lorsque le spectacle est plus imaginatif dans sa présentation. Heureusement, je suis une distribution impressionnante de la Vierge qui empêche les choses de trop dérailler. L’excellente performance de Jharrel Jerome, par exemple, ancre Cootie dans la réalité. Sa représentation d’un jeune adulte naïf et souvent confus est toujours relatable, même lorsqu’il « domine » le reste de la distribution.

Washington incarne efficacement son rôle de Flora; tout, d’une expression subtile à la façon dont elle livre une ligne donnée, aide à mettre en valeur la perspective unique de Flora sur le monde. Washington captive surtout lorsqu’il joue face à Jérôme. Goggins, quant à lui, est délicieusement déséquilibré en tant que héros. En tant que justicier avec une vision presque pieuse de la justice, il ne réalise pas à quel point ses actions sont préjudiciables à ceux qui ne vivent pas dans sa tranche d’imposition. En se penchant sur les caractéristiques retirées d’une personne séparée par un privilège extrême, Goggin est puissant pour mettre en valeur ce manque de compréhension.

De même, Mike Epps et Carmen Ejogo font un excellent travail en tant que parents de Cootie, Martisse et Lafrancine, respectivement. Ils sont écrits et joués comme un couple imparfait mais excentrique avec un sens de l’humour chaleureux, et il est donc facile de croire que quoi qu’il arrive, ils soutiendront toujours leur fils. La même chose peut être dite de Brett Gray, Allius Barnes et Kara Young en tant que ses amis Felix, Scat et Jones, la représentation de Young de Jones étant la vedette grâce à des performances émouvantes en fin de saison. Essentiellement, tout le monde a fait sa part pour rendre I’m a Virgo aussi engageant et divertissant que possible.